Soy mucho de música contemporánea pero eso no significa que no mire por el retrovisor músicas más antiguas. Al contrario, a veces me gusta sumergirme de lleno y bucear en otras épocas. Justo es lo que me ocurre en estos momentos: estoy revisando un buen puñado de discos clásicos de rock en diferentes variantes: folk, blues, punk, glam, country…
He seleccionado para ustedes 10 canciones pertenecientes a 10 de esos discos. ¿Por qué 10? Porque es un número redondo y porque es el número perfecto de tragos de petaca de whisky añejo para que pase por el gaznate y se deje sentir y provoque sus agradables efectos.
1– Jonnhy Cash (con June Carter) – Jackson – de su disco At Folsom Prison (1968)
Comenzamos con el gran Johny Cash, The Man in Black. Para la crítica uno de los mejores álbumes de country de la historia. Grabado en directo en la prisión estatal de Folsom, California. Cash llegó a empatizar mucho con los presos y fue el despegue de su carrera tras un periodo de decadencia: había caído en las drogas y el alcohol pero June Carter le ayudó a salir del infierno. Era su esposa, Cash le pidió públicamente matrimonio en un concierto (se casaron en ese mismo año 1968).
El disco está repleto de buenas canciones pero la más recordada con el paso del tiempo es Jackson, que interpretó a dúo con June Carter.
Tema grabado en 1963 por Billy Edd Wheeler, que compuso junto a Jerry Leiber. Pero no fue popularizado hasta que Johnny y June realizaron su brillante versión.
Esta canción en concreto, e imágenes del directo, pertenecen a una grabación realizada en la prisión de San Quentin el 24 de febrero de 1969. Pero el sonido es similar a la del famoso disco At Folsom Prison.
https://www.youtube.com/watch?v=M51MPPaDc2M
2 – The Beatles – Blackbird – The White Album (1968)
Esta canción suena como el mejor y más delicioso folk. Ya lo dijo el gran Kurt Cobain: Los Beatles tocaron todo los estilos que les dio la gana y para los demás solo dejaron las migajas. The White Album está considerado un museo de Los Beatles, en el mejor de los sentidos (con los Beatles siempre es en el mejor de los sentidos). Es justo en este disco donde más géneros apuntan sin ningún tipo de complejos: hard rock, blues, experimentación, country, rock progresivo, psicodelia… o el folk de esta maravillosa canción.
Por cierto, esta canción es tan buena que la doblan y no te enteras. La original dura dos minutos y pico, en este vídeo la pasan a cuatro minutos. Pero lo dicho, ni te enteras.
https://www.youtube.com/watch?v=BrxZhWCAuQw
3 – The Rolling Stones – Rip This Joint – Exile on Main Street (1972)
Para algunos críticos uno de los discos más completos y personales de los Rolling, que creativamente estaban en estado de gracia. Rock sucio puramente stoniano, o blues, o country, o nostalgia, todo magistralmente fusionado y ejecutado. De hecho, algunos estadounidenses alucinaban, todavía lo hacen, por el hecho de que unos ingleses combinaran el rock, el blues y el soul con tanta perfección y naturalidad, ni como ellos mismo lo habían hecho nunca.
En esta canción, Rip This Joint, segundo corte de la cara 1 del doble disco, tocan swing de los años 50 a ritmo frenético, algunos la consideran una especie de precursora del punk que estaba por venir y explotar.
https://www.youtube.com/watch?v=P10LVJeVKKo
4 – David Bowie – Moonage Daydream – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars (1972)
David Bowie, un animal evolutivo, de los más grandes que ha conocido la música moderna. Vaya título: "La ascensión y caída de Ziggy Stardust y las Arañas de Marte", en su traducción al español. Es un disco conceptual: Bowie cuenta el periplo de un extraterrestre de imagen andrógina que llega a la Tierra para anunciar que tan solo quedan cinco años antes de que un colapso planetario la haga desaparecer, por lo que quiere concienciar a la humanidad con un mensaje de amor libre y fraterno, convirtiéndose en un mesías que utiliza la música rock para salvar al mundo. Bowie hace una reflexión irónica sobre si mismo y la carrera y el declive de una estrella del rock.
Fue con el disco que Bowie consiguió llegar a las grandes audiencias y uno de los más representativos del Glam rock.
Moonage es el tercer surco del disco, Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en un "rock´n´roll bitch". Gran canción y actuación de Bowie e increíble solo final de guitarra eléctrica a cargo de Mick Ronson (gran trabajo el suyo tanto en el disco como en la gira).
https://www.youtube.com/watch?v=LaqMwE5NKaM
5 – Kris Kristofferson – This Old Road – This Old Road (2006)
Aunque el disco no sea tan añejo viene de alguien añejo. Kris Kristofferson celebró su 70 cumpleaños con sus primeras canciones nuevas en 11 años. Es el disco de un hombre con experiencia, conocedor del mundo y que de alguna manera resume su vida (un compendio). Es un disco mayormente acústico. Kris acompañado de su guitarra y su armónica pero también ayudado por Stephen Burton y Jim Keitner. Un disco íntimo donde nos muestra su lado más espiritual, activista y que termina con un bonito recuerdo a los amigos caídos en el camino: Cash, Waylon, Roger Miller…
Conozco bien a Kris Kristofferson: interpreta a Billy el Niño en una película que veía de adolescente en VHS una y otra vez para poder escuchar la banda sonora de Bob Dylan (la película también me gustaba, todo hay que decirlo). Kris Kristofferson, estrella del country con papel estelar en una película de Sam Peckinpah, ahí es nada (Pat Garret and Billy the Kid, 1972).
Con This Old Road abre el disco y le da título.
https://www.youtube.com/watch?v=cazqz2hFbac
6 – Nirvana – Breed – Nevermind (1991)
El impacto de este disco fue brutal en su momento. A día de hoy sigue sonando a pura gloria bendita. De pronto sale una banda perteneciente a una escena que ya estaba dando que hablar y que se había puesto a la cabeza de la vanguardia roquera a nivel mundial, Seattle, y arrasan con todo. Este disco y esta banda tiene todo lo mejor del rock: fuerza, pasión, mala leche, poesía, melodía… Mezclaban sin pudor en una gran coctelera a los mejores de siempre: Beatles, The Clash, Black Sabbath, Led Zeppeling, Pixies… y ayudaron con su éxito al éxito de otras bandas de Seattle como Pearl Jam o Soundgarden (entre otras), que gracias a su éxito llegaron a lo más alto.
Kurt Cobain siempre se manifestó fan de Los Beatles, si afinan el oído podrán notar esas influencias en esta canción, pero lo dicho, es mucho más.
Algunos críticos dicen que Nirvana y Nevermind es el penúltimo suspiro del rock´n´roll. Yo no sé si lo es o no pero si se que es un disco magistral que en su momento rompió esquemas y que a día de hoy, si lo pones entero, sigue sonando increíblemente bien.
No hay que olvidar la icónica portada: un bebé acuático en busca de un billete trabado en un anzuelo. Esa portada ha dado mucho juego. Incluso se le han hecho entrevistas a ese bebé, ya de adulto lógicamente, unos cuantos años después. Y por seguir con consecuencias sobre tan mítica portada se llegó a polemizar poniendo en duda que el bebé tuviera el permiso de los padres para salir desnudo y demás disparates por el estilo.
Breed es el cuarto corte de un disco que contiene 13 canciones y dura 42 minutos.
https://www.youtube.com/watch?v=tGc8jL4dzao
7 – D Generation – Frankie – No Lunch (1996)
No es una de las bandas más famosas de la historia ni uno de los discos más conocidos pero si es uno de los mejores trabajos de punk, o como también era conocido su estilo, glam-punk. El disco no tiene desperdicio de principio a fin: es una descarga del mejor punk, del rock más suciamente glamouroso, con influencias de New York Dolls o los Ramones, que contiene 12 canciones y dura unos 40 minutos.
Calidad, elegancia y suciedad a partes iguales.
Frankie es el tercer corte del disco.
https://www.youtube.com/watch?v=iQB6Z3jsPsQ
8 – Sunny Day Real Estate – Seven – Diary (1994)
Sunny Day Real Estate debutaron con este gran disco: Diary. Provenientes de Seattle, estado de Washington, practicaban un grunge más emocional, lo que se dio a conocer como Emo.
Siempre me gustaron esas guitarras intensas pero melódicas y esa voz lánguida de su líder Jeremy Enigk. Pasión y delicadeza a la vez. Con esta maravillosa canción, Seven, abren el disco; siempre he dicho que no se puede abrir una carrera y un disco de manera más brillante, pero, además, el disco no tiene desperdicio ninguno. Otro de esos trabajos no tan famosos como otros pero tan o más influyentes.
https://www.youtube.com/watch?v=1vc2fjijE3A
9 – Phil Ochs – I Ain´t Marching Anymore – I Ain´t Marching Anymore (1965)
Phil Ochs era ante todo un cantante folk pero con una actitud rock o más bien punk antes que los punk. Tenía una voz sensible y melancólica y cantaba con arrogancia y decisión. Una vez dijo que para que en EEUU surgiera una revolución Elvis tenía que convertirse en nuestro Che Guevara.
Con I Ain´t Marching Anymore abre el disco y le da título.
Hermosa canción.
https://www.youtube.com/watch?v=1rVTBCtYjoY
10 – T. Rex – Mambo Sun – Electric Warrior (1971)
El gran Marc Bolan marcó con este disco el inicio de su reinado, su portada es icónica y tiene un canción exitosa como Get It On. Pero el disco es mucho más.
Este legendario disco comenzó a gestarse mientras la banda estaba de gira por USA, a pesar de que en aquellos momentos no tenían un plan concreto para grabar un nuevo LP. Pero Marc se encontraba en plena explosión creativa y cualquier día libre lo aprovechaba para grabar maquetas en estudios locales. De regreso a U.K, Marc decidió que esas demos formarían parte de sus nuevo álbum. Así nació Electric Warrior.
Es una obra de pura artesanía glam rock, uno de las obras maestras de dicho estilo. Ninguna banda en el mundo sonaba como ellos.
Con Mambo Sun abren un disco de 11 pistas y 39 minutos de duración.
https://www.youtube.com/watch?v=gRsJDDVrfns
* Hasta aquí nuestro catálogo decálogo de rock añejo. Ahora saboreen en el gaznate el buen y viejo whisky y disfruten sus agradables efectos.
Interesante youtube que nos deja Miguel Galvan de su música rock y en especial country, música esta donde Jim Reeves es uno de mis favoritos,
https://www.youtube.com/watch?v=4ndMZqT6i4I
Artista leyenda que murió en un accidente de aviación ( en su propio avión cuando lo atrapo una tormenta eléctrica) en ruta a Nashville Tennessee año de 1964.
La voz de Jim Reeves lleva tranquilidad al escucharla, tiene muchas canciones que son en realidad una gozada escucharlas.
Gracias Miguel por recordarme estos grandes artistas de country americano, ahora escucha a Reeves y compara, y a ver quien se anima en elapuron.com a darnos otros nombres para el disfrute musical de los domingos…
Te has salido estimado amigo en este breve pero lustroso recorrido a través del country y el rock. Esto no es un relato de terror, aunque de Poe sea. Me atrevería a decir que te has superado a ti mismo; la mejor selección que has enviado, en términos de cantidad/calidad. Para guardarla como aquellas misivas imprescindibles que antaño se enviaban, lacradas y en valores declarados, que así se decía. Mi más sincera enhorabuena.
A Johny Cash lo he escuchado últimamente de forma ocasional, a través de estos hits recopilatorios junto con otros cantantes. El video que nos has traído desde la prisión de San Quintín es una auténtica gozada. Lástima que nos quedamos sin metraje. ¡Qué contagiosa la música! Eternally country forever.
El “White álbum” es sin lugar a dudas uno de los que mayor reconocimiento tienen, al igual que el “Sargent Peppers”, en el que se hicieron patentes muchos cambios, más allá de “los oldiest”. La calidad incuestionable de Mc Cartney poniéndole voz a esa hermosa canción sonido Paul Simon, o viceversa quedó una vez más, para el recuerdo. Aunque yo me quedaré para siempre con el “Abbey Road”, vinilo que conservo como oro en paño.
David Bowie nunca estuvo en mis libros favoritos, le recuerdo sus buenas canciones. De estas típicas que escuchas en un pub lleno de gente tomándote una copa, envuelto en humo… En directo gana mucho, con kimono y ambigüedad incluida. A mí me atraía más la música y la voz de Rod Stewart. Su calidad es incuestionable.
A Mick Jaegger le meten un toro en el escenario, y el tío se lo lleva por delante. ¡Vaya animal escénico!. ¡Qué energías! Rock en sus venas en estado puro. Será una de mis asignaturas pendientes, si esta gente se retira y no llego a verlos en directo. Aunque tengo para mí que Mick morirá encima de las tablas. Mucho mejor en el londinense teatro Apollo de Hammersmith como te ocurrió con la cantante sueca Lykke.
Kris Kristofferson, Kenny Rogers y tantos otros, siempre en el recuerdo, con el añadido del late nite de Conan Obrien, digno sucesor del insuperable David Letterman. Mejora Conan en los debates y monólogos, donde muestra una mordacidad enorme. He visto algunos tanto en directo como en youtube. Kristofferson: magnífico.
Es una lástima que Kurt Kobain se fuera tan pronto, simbolizando la misma maldición rockera que aconteció a otros compañeros a temprana edad. La primera vez que los oí, los identifiqué con un hard rock bien duro, muy en la línea punk . Marcaron estilo, sin lugar a dudas. Estuve escuchando el álbum completo y desde luego, la portada llama la atención. Más propia de spot publicitario. Dicen que en los discos como en los libros, la portada dice mucho. A mí no me influye.
Phil Ochs ha sido toda una sorpresa. Esa especie de John Denver improvisado. ¡Qué pasada! No lo conocía. Le he escuchado más canciones y es una gozada aún sin llegar a la dulzura y la cadencia de John. Me recordó a estos artistas anónimos que alguna vez por fortuna, he escuchado saboreando una guinnes en un pub de Temple Bar en Dublin o en cualquier metro o a pie de calle, y te preguntas ¿pero quién es este? Y te respondes: Jodeer. Un Victor Jara, versión country.
El epílogo con T. Rex ya fue la reoca. Alguna monedas de medio duro me gasté mientras jugaba en las boleras en aquellas máquinas pincha discos, con el Hot Love. Escuchándolo no fallaba una carambola. Jajaja. El ”geit it on” sonó mucho también. ¡Qué calidad!. Y fortuna de poder disfrutarlos actualmente por youtube.
Don Miguel, guarde usted esa petaca con whisky malta de tres hornadas, en la hornacina más valiosa que tengas a mano. Ah y thanks a million, por tu generosidad y tu magisterio.
Me dejo alguno atrás, muy bueno igualmente. Aunque no me satisfizo tanto.
Hasta luego.
Si Miguel Galvan nos deja buena música para oír, el amigo pecalvi nos documenta sobre su conocimiento de otros grandes del rock y country, nombra a John Denver otro de mis favoritos como Jim Reeves, aqui les dejo tres canciones que merecen ser repetidas como tiempo disponible haya.
https://www.youtube.com/watch?v=CNPki1WVZdw
https://www.youtube.com/watch?v=bohTOHvz1G8
https://www.youtube.com/watch?v=LLWD2WIvRQk
Todo un deleite escuchar a este genio
americano en Country Roads y en especial a ( Take Me Home West Virginia),
Estimado Juanf. había oído y leído sobre Reeves. Incluso tengo el convencimiento de haberlo escuchado en varias ocasiones; sin embargo, carezco en estos momentos de una ubicación concreta, así como de la identificación con alguna canción que me haga ser más preciso sobre la figura de este gran artista. Permítame decirle –seguro que Miguel lo compartirá conmigo-, que ha hecho usted un aporte magnífico. Tiene Reeves una dicción que recuerda a “La Voz” de Sinatra, con un eco y reminiscencias del gran Elvis. “Annie´s song” y “Leaving on a jet plane” que a buen seguro también conocerá, serán igualmente de su agrado. Un saludo y muchas gracias.
Hasta luego.
Mis buenos amigos del rock country, para darle mas sabor a tan bella música también quiero que vean este pequeño vídeo que habla del país de las barras y las estrellas y de su gente modesta, de seguro que ustedes lo guardaran en sus archivos como joya de la casa del rock country.
http://www.justacommonsoldier.com/
Para los que nos entusiasma la música encontramos con beneplácito a Andre Riou quien en su gira alrededor del mundo va dejando la alegría que ofrecen esas bellas partituras de los grandes maestros y tan bien ejecutadas por los artistas que lleva en su orquesta.
http://video.search.yahoo.com/search/video?p=andre+riou
Esto está como para escucharlo una y otra vez… muy buenas recomendaciones como siempre D. Miguel, es usted un verdadero crack que sabe moverse entre lo bueno, lo mejor y lo óptimo. Y ni qué decir del Maestro Pevalqui, que siempre sorprende en cada una de sus intervenciones, dejando ese halo de saber a medida que nos adentramos en la lectura.
Con la recomendación de D. Juanf, quiero decir que esperaba encontrarme, al leer el título del enlace, con un rock sobre el soldado raso, pero verdaderamente que la sorpresa fue mayúscula al topar con tan excelente video, que nos transporta a otros sentires del gran país del Norte.
Saludos para todos!
Es de rigor agradecerle la recopilación del mejor country y rock añejo que nos sirve en tan original soporte.
Los que tuvimos la oportunidad de andar por ahí fuera a partir de mediados de los sesenta, pudimos acostumbrar el oído a estos sones, y andando el tiempo hasta comprender el mensaje.
Eran épocas en que por estos lares sólo se oían a Los Panchos, y a Pedro Infante, que no pretendo desmerecer su música, pero por aquí no nos enterábamos de aquello de que "the times are changing".
De de la música británica, aparte de The Beatles, particularmente me captó Eric Clapton. Americanos, Bob Diland con "like a rolling stone" o "blowing in the wind", y el country de tres damas a cual la mejor, Dolly Parton, Emmylou Harris y Linda Ronstadt.
Hoy gracias a Internet tenemos la suerte de revivir Woodstock y quedarnos con lo que más nos guste.
Gracias por recordarnos estas maravillas.
An interview with Walter Clay Cox, Jr. on his autobiography "I love my Angel"
Subject: Fw: Youtube channel now live – I love my Angel
Dear Mr. Cox, Im pleased to announce the channel with your interview is now live.
Thank you for allowing me to document your visit with Peter
Healy and please reply with your comments after viewing. Click this link to go to your channel and view the video program.
https://www.youtube.com/channel/UC91ty4t_XlcUlTx1wyAjU8A/feed.
Amigos de elapuron.com aquí les dejo una interesante charla de un hombre sencillo que nos cuenta su vida, creo que pudiera a nuestros foreros interesarles la charla, practicar el ingles o simplemente escucharlo sin ningún problema.
Amigo Miguel, gracias por lo que ameno de tu Blog, confió en poder seguir aprendiendo de tus comentarios en este periódico digital.
No te lo había comentado Miguel: me agradó muchísimo el sonido de Seatle, “Sunny Day Real Estate”. No tanto “D Generation”; también algunos de los videos que nos obsequió nuestro amigo forero Juanf; con De Niro, exhaltando a las fuerzas armadas, al igual que el ex presidente y general Eisenhower. Unas fuerzas que quedaron muy denostadas de cara a la opinión pública, tras la intervención norteamericana en Vietnam, con una fuerte contestación interna, unido a una ambiciosa campaña propagandística lanzada por el Pentágono, que pobló de hispanos las Fuerzas Armadas, principalmente The Army y The Navy. Previamente los franceses ya habían salido bien escaldados de la Guerra de Indochina, narrado fantásticamente por Graham Greene, en “El americano tranquilo”. El cementerio de Arlington en Washington DC, lugar donde reposan los restos humanos de tantos combatientes norteamericanos de la Segunda Guerra Mundial, y el del asesinado presidente John Kennedy y de su hermano Robert (Bob). Los idolatrados “veterans”. La idea de la CIA de la extensión del comunismo internacional. El cantautor chileno Victor Jara, igualmente asesinado por el régimen del dictador Pinochet, con su legendario álbum de vinilo, que dio título a una hermosísima canción “El derecho de vivir en paz”. Los “crooners” Joan Báez, Dylan, John Denver y su “country road”, queriendo regresar a casa, al tiempo que nos recuerda el hermoso paisaje del estado de Virginia. El comienzo de la etapa de la canción protesta…
Hasta luego.
Camarada Pevalqui, me alegro que le haya gustado Sunny Day Real Estate, es una de mis bandas favoritas de los 90. No lo especifiqué, me faltó ese dato pero D Generation no eran de Seattle, eran de Nueva York, un sonido más punk, un punk aderezado con cierto toque Glam; otro estilo.
Cierto lo que dice sobre la Guerra del Vietnam, algo vimos y comentamos cuando publiqué el artículo sobre el libro “Despachos de guerra”. Realmente no pintaban nada allí, los jóvenes soldados, sacados de sus dulces hogares, tenían la sensación de estar en un lugar equivocado. Pero así de grande era la obsesión de Estados Unidos de combatir el comunismo, siempre bajo sus consignas, claro está.
Hace poco leí una entrevista muy interesante a un historiador español, Francisco Veiga. Contó que a veces iba con colegas a los Balcanes, a finales de los años 70 y comienzos de los 80. En esa época algunos ya comenzaban a vislumbrar el fin de Tito y del comunismo, o del “socialismo real” como lo llamaban algunos. En conversaciones con lugareños en los trenes, se usaba mucho el InteRail y se hablaba mucho dentro de ellos, estos sentían cierta envidia por su estilo de vida, el occidental en general. Entonces él les explicaba lo que pagaba de alquiler, cuando ellos tenían la casa gratis, o lo que pagaba por la educación, mientras que a ellos el colegio y la universidad les salía muy barato; entonces la comparación ya no parecía tan desigual. El historiador pensaba en esos momentos: aquí mucha gente lo va a pasar mal cuando llegue el mundo ultra competitivo occidental.
Pero me desvío del tema. Quería agradecerle su comentario musical, magistral como siempre, un artículo en si. Por supuesto cualquier tipo de comentario, interesantes y provechosos siempre.
Por cierto, si, muy bellos los paisajes de Virginia. Que ganas dan de coger el petate.
Estimado JuanF, gracias a usted por participar y colaborar. Yo también aprendo, me ha gustado mucho lo que nos ha enviado de Jim Reeves, que placidez (cierta nostalgia también), magistral canción This World is not my home, y Jhon Denver, suena muy auténtico, auténtico country roads. Jim tiene un estilo más crooner como bien dice nuestro querido Pevalqui, también tiene su estilo country pero como si fuera más pop que Jhon. Si que se da un aire con Elvis Presley en su timbre de voz y en su forma de cantar. Por curiosidad miré y nació con anterioridad, 1923 Jim por 1935 Elvis. Elvis tiene un estilo propio e inimitable (aunque haya imitadores hasta debajo de las piedras) pero quien sabe, quizás Jim supuso algún tipo de influencia para él (como me gusta conjeturar)
Está en su casa amigo JuanF. Le animo a participar y colaborar siempre que lo desee.
Gracias y saludos.
Gracias Popcorn por su comentario; gracias por participar. Me alegro que le haya gustado y haya disfrutado la selección musical así como las sugerencias de los contertulios. Dele recuerdos de mí parte a Atila, Atila el Único que no el Huno, dígale que se le echa de menos y que la hierba crece demasiado. También dígale que un trago de la petaca va por él y que por supuesto le guardamos el suyo. Un placer y un lujo tenerle a usted, Popcorn, entre nosotros.
Por supuesto, gracias también a Pintao. Muy interesante su comentario y buenas referencias. Yo no viví esa época pero supongo que sería más difícil encontrar este tipo de música, no había ni los medios ni las facilidades de hoy en día. Mi filosofía es intentar llegar a las máximas músicas posibles, sabiendo que eso es imposible, tanto porque la música es inabarcable como porque a fin de cuentas tenemos nuestros gustos y apetencias. Pero en la medida de lo posible lo intentamos. La última entrada musical, antes del especial del concierto londinense de Lykke Li, fue una selección de versiones de una nana popular, Duerme negrito, interpretado mayormente por cantautores americanos: Atahualpa Yupanki, Mercedes Sosa, Víctor Jara…
Lo dicho, gracias por participar, por su bien armado comentario y por sus referencias. De las damas del country que nombra conozco a Dolly Parton, la cual me gusta mucho. Las otras ya están apuntadas en mi lista de artistas a revisar. Siempre he dicho que las fuentes hay que saber aprovecharlas, nunca se saben de donde van a venir.
Gracias a todos y cordiales saludos. Volvemos a llenar la petaca que se está quedando vacía para poder echar otro buche. Va por ustedes amigos. Ahssssss, ¡que bueno!, como arde la garganta pero que buen regusto deja (limpiándome la boca con el dorso de la mano); esto debe ser un viejo escocés por lo menos. Levanto la petaca en gesto de brindis y saludo, la enseño y la paso para que a su vez la vayan pasando entre ustedes. De fondo, por supuesto, a buen volumen, autentico classic rock, acompañado de un ligero rumor: nuestras animadas conversaciones.
Estar en esta tertulia y dentro del
El Caleidoscopio de nuestro buen amigo y paisano mio ( Nací en Breña Baja) Miguel Galvan al igual que con Pecalqui, Pintao y Popcorn es como estar de domingo en el Bar Central saboreando el cafecito de la mañana al tiempo que se dejan escuchar con buena puntería en los comentarios del día de este Blog para disfrutar.
Aquí les dejo un interesante email recibido de un buen amigo de Israel.
Subject: Israeli Technology
TEL AVIV, Israel – The Israelis are developing an airport security device that eliminates the privacy concerns that come with full-body scanners.
Its an armored booth you step into that will not X-ray you, but will detonate any explosive device you may have on your person.
Israel sees this as a win-win situation for everyone, with none of this crap about racial profiling. It will also eliminate the costs of long and expensive trials. Youre in the airport terminal and you hear a muffled explosion. Shortly thereafter, an announcement:
Attention to all standby passengers, El Al is pleased to announce a seat available on flight 670 to London.
RIO BRAVO. My Rifle, My Pony, and Me/Cindy – Dean Martin, Ricky Nelson and Walter Brennan (legendado)
https://www.youtube.com/watch?v=v2ssbgThljU
Miguel, Texas, lugar donde nosotros los canarios fundamos San Agustin y para recordarlo en nuestro elapuron.com de hoy, dejo este youtube de Rio Bravo.