Sesión Invernal Búho Dj. (IV)

Aprovechando que el invierno toca su fin y el frío todavía es fiel aliado, he preparado una sesión musical.

¡Aires del Norte!, la espada y la capa todavía les pertenece, pero el escudo del Sur comienza a brillar en su imparable desfile. La batalla será de órdago y se producirá en la divisoria. Justo en el ecuador.

Después de este desvarío épico, les cuento que en otoño no hubo sesión y la cosecha se ha ido acumulando. Pero tranquilos, como agricultor musical a pie de campo, y como búho que  sobrevuela la naturaleza, he ido seleccionando las semillas del granero hasta juntarlas en un plato metálico y ofrecérselas (como si fueran pepitas de oro).

Comencemos.

 

Otis Redding – Satisfaction

Últimamente he estado metido, investigando un poco, en la música negra. Sobre todo la de los años 60 y 70 que tanto influenció a nivel mundial y a la que tanto le debemos. De esa forma me encontré esta joya: una incendiaria versión del Satisfaction de los Rolling Stones ejecutada por el gran Otis Redding. Cerró una de las noches del Monterey International Pop Festival 1967 (California). Que es el padre y prototipo de todos los festivales que conocemos actualmente. Otis era un tipo corpulento, y su edad engañaba: 26 en aquellos momentos. Se dice que Janis Joplin seguía boquiabierta al gigantón recitando un mantra durante todo el festival: "Otis es Dios". Otis es Dios, y Otis es Soul, podríamos añadir.

https://www.youtube.com/watch?v=yvtbiHYa-LI

 

Sam & Dave – Soulman

El dúo Sam & Dave (Sam Moore y David Prater) fue un dúo arrollador. Su fama llega a tal punto que se cuenta que Otis Redding exigió que nunca más se le colocara en la situación de cerrar un directo después de ellos, cuando tal cosa ocurrió. Cuando se le pregunta a Sam Moore por la leyenda, sonríe y dice: "Nos sentíamos muy competitivos, no me extraña que asustáramos a cualquiera. Pero Otis era el más grande de todos nosotros". Soul Man fue uno de sus mayores éxitos.

https://www.youtube.com/watch?v=pYh-LwbUwoQ

 

Tina Turner – What"s Love Got To Do With It

La Reina del Rock es uno de los sobrenombres de esta polifacética artista estadounidense, actualmente nacionalizada suiza. Su carrera ha sido longeva y sus actuaciones enérgicas y multitudinarias. De ella proviene uno de los documentos sonoros más recordados de mi época mozalbete: un concierto en Barcelona que emitió en directo Radio 3. Lo grabé y se convirtió en una de mis grabaciones favoritas. What´s Love Got To Do With It es una de las canciones añoradas de esa ya perdida cinta Sony 90 minutos en colores blanco y azul. En la cara A  debí escribir a bolígrafo: Tina Turner, directo Barcelona año… ¡eso ya no lo recuerdo!  

https://www.youtube.com/watch?v=smGG7L_JjSM

 

The National – Graceless

Pasamos al rock contemporáneo. The National es una de las mejores bandas del panorama actual. Formada en Cincinnati, Ohio, EEUU, es una banda muy elegante. Destaca la profunda voz del cantante.  El resto de la banda está compuesta por dos parejas de hermanos. Esta canción, Graceless, es una de las mejores canciones de 2013. El vídeo podríamos catalogarlo como: hombres jugando como niños.

https://www.youtube.com/watch?v=Jpz_gUyImhw

 

Villagers – Nothing Arrived

Vamos con otra de las mejores canciones del reciente 2013. Villagers es una banda irlandesa liderada por Conor J. O"Brien, cuya angelical voz llega a lo más profundo de las entrañas. Nothing Arrived es una hermosa composición que ejecutan, como podrán comprobar, con sobrada solvencia. Más allá de sintetizadores, lo elemental, en el mundo del pop y del rock, sigue siendo las voces y los instrumentos, al menos para llegarte al corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=HpWhwcJ2lf4

 

The Sounds – Shake Shake Shake

Queremos darle un poco de movimiento al asunto: una pizca de pimienta. The Sounds es una banda sueca formada en 1999, y Shake Shake Shake una canción que para ciertos momentos, puede ser muy beneficiosa. En un pub por ejemplo (quien dice pub dice fiesta de amigos). A las tantas de la madrugada esta rola podría agrupar a gente dispersa y desconocida en pocos metros cuadrados (estilo metro de Tokio en hora punta), para que, hombro con hombro, mientras saltan, gritasen enardecidos eso de: Shake Shake Shake!! Para quien escribe, otra gran canción de 2013 en lo que al amplísimo mundo rock se refiere.

https://www.youtube.com/watch?v=TV3EgiflMcc

 

Anoushka Shankar – River Pulse

Cambiamos de estilo, que no de intensidad, y nos vamos a La India. Anoushka Shankar es hija del prestigioso intérprete de sitar hindú, Ravi Shankar (fallecido en 2012). Ella ha tomado su testigo y se ha convertido en una excelente intérprete así como compositora de sitar. La música son metáforas y por diferentes motivos  he imaginado con esta canción el siguiente paisaje: una pandilla de gatos  que bailan contentos sobre la acequia porque llegó la hora en que la bella mujer (podría ser la misma Anoushka) les alcanza las raspas de pescado. Si, es una imagen muy cinematográfica, casi de película de dibujos animados. Pero a canciones como esta solo le van momentos alegres, incluso surrealistas. Por cierto, esta canción está encuadrada en su reciente y novedoso trabajo (2013).

https://www.youtube.com/watch?v=Or7oBM5WHgg

 

Stromae – Formidable

Stromae es belga y es un artista total: compone,  canta, baila y realiza actuaciones  tan originales como llamativas. De padre ruandés y madre belga, combina el hip hop y la electrónica con ritmos y músicas africanas. Con este videoclip ha conseguido casi 68 millones de visitas (en el momento que publico), una cifra estimable, diría que portentosa,  teniendo en cuenta que canta en francés. Dicho vídeo está rodado sin trampa ni cartón. En una fría y lluviosa mañana en Bruselas (21.05.2013; 8:30), y con cámaras ocultas, se pasea borracho y tambaleante por la parada de tranvías mientras grita la canción que escucha a través de los cascos, provocando el asombro de los peatones, y alguna ayuda, incluida la de la policía (uno de ellos se declara fan y se ofrece a acompañarle a su casa). En el instante final mira a la cámara y sonríe, y nos damos cuenta que ¡es un comediante! No solo hay que ser artista, también hay que ser valiente. Si, definitivamente, ¡formidable!

https://www.youtube.com/watch?v=S_xH7noaqTA

 

Germán Coppini y Los Voluntarios – Vamos por ancho camino

2013 nos ha dejado algunas bajas importantes por el camino. Tengamos algunos recuerdos con ellos. Germann Coppini murió la nochebuena de 2013 y es una de las grandes voces de la Movida Madrileña. Nacido en Cantabria, fue uno de los fundadores del grupo vigués de punk rock Siniestro Total. Luego lideró los hondos Golpes Bajos. A Germán se le reconocía, aparte de ser una de las mejores voces de su quinta, su inteligencia investigadora, que integraba desde la canción melódica italiana hasta los ritmos caribeños. Habría muchas canciones que poner de su época dorada, pero yo me voy a decantar por su último proyecto, con el que estaba muy contento. No es un disco póstumo, pero casi.  América herida es un disco de versiones donde vuelve a tocar con la banda Los Voluntarios. El mismo explicó la filosofía del disco: "En estos duros momentos para la sociedad, ahora más que nunca es necesario reinterpretar y adaptar el mensaje de grandes como Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Pablo Milanés, Chico Buarque, Amparo Ochoa, Carlos Mejía Godoy, Malvina Reynolds o Carlos Puebla".

Vamos por ancho camino es su vibrante versión de la original de Víctor Jara.

https://www.youtube.com/watch?v=YmWwDTAMycg

 

Christina Rosenvinge – No Lloro por ti

Esta madrileña de raíces danesas es una de las mejores artistas musicales de la última época en España. Hace ya tiempo que demostró que era más que una cara bonita que cantaba un hit pegadizo y generacional como lo fue  ¡Chas! y aparezco a tu lado junto a Enrique. Le costó desembarazarse del éxito del dúo y cierta idea respecto a su música, incluso emigró a EEUU buscando el anonimato para comenzar una carrera en solitario, alejándose del éxito masivo y preocupándose solo por su creatividad. Se reinventó y tiene mucho mérito ya que Christina fue una niña precoz: sus comienzos fueron patearse los escenarios de la movida madrileña. Seguro que ahí coincidió más de una vez con Germán Coppini. No lloro por ti es una de sus hermosas y sencillas baladas.

https://www.youtube.com/watch?v=yUkyuSD8qZo

 

Lolita Sevilla – Cántame un pasodoble español

Otra grande que se nos fue en 2013. Lolita Sevilla es eternamente recordada porque fue la elegida por Berlanga para el papel de Carmen Vargas en Bienvenido, Mister Marshall. Inolvidable ese Americanos os recibimos con alegría. Pero Lolita fue mucho más, fue una de las mejores tonadilleras de España. Poseía una espectacular voz, grácil como un pájaro, y quizás no fue tan reconocida como mereciera. Cántame un pasodoble español es un pasodoble que le escribió el actor Tony Leblanc. En esta actuación ella canta magistralmente para el público y para Tony, que está presente, el cual se emociona, como no puede ser de otra forma, y para quien le dedica unas palabras.

https://www.youtube.com/watch?v=IKYxX02QR8E

 

Paco de Lucía – Cepa Andaluza

Una muerte todavía reciente que a todos nos pilló por sorpresa. Un infarto se lo llevó en México donde estaba instalado desde hacía tiempo. Es la pérdida irreparable de un monstruo del flamenco. Poco puedo decir que no se haya dicho ya: en síntesis fue un intérprete magistral de la guitarra que universalizó el flamenco, haciéndolo llegar a nuevas cimas. Bueno, puedo añadir algo que quizás no se sabe tanto y descubrí en una de sus entrevistas que han recordado estos días. Es el origen de su nombre: Paco de Lucía. Paco es natural de Algeciras. En Cádiz a los niños se les suele conocer por el nombre de la madre. Así sería. Pepe el de María. Miguel el de Remedios. Paco el de Lucía. O sea, Lucía era su madre y por ese motivo él se puso su nombre artístico. Cepa Andaluza es un vídeo que descubrí hace relativamente poco. Toca unas bulerías y su hermano canta. Asombra su maestría con tan solo 24 años.

https://www.youtube.com/watch?v=NIKWBdthzg4

 

Enrique Morente & Sonic Youth

De monstruo del flamenco pasamos a monstruo del flamenco y tiro porque me toca. Esta canción no tiene ni título porque no se volvió a repetir el encuentro. Enrique Morente fue un maestro del flamenco y aquí lo demostró sobradamente. Una de sus grandes virtudes era ser un innovador, un investigador. No le importaba colaborar con músicos más jóvenes de otros estilos. Bueno, no es que le importara, es que le gustaba. Esta colaboración fue con Sonic Youth, una de las bandas rockeras más vanguardistas y experimentales que se conocen. El resultado es indescriptible. Rock y flamenco perfectamente fusionados gracias al embrujo de Enrique. Tengo que reconocer que cada vez que veo este vídeo siento envidia, envidia sana, entiéndanme, por las personas que en directo pudieron presenciar este momento único e irrepetible. Ocurrió en Valencia en octubre de 2004 en un concierto de Greenspace. De hecho hay algunos comentarios al respecto: "Estuve allí y fue impresionante". No hace falta que me lo juren. Le doy mérito a Sonic Youth, por supuesto, pero sobre todo a Morente, hay que ser grande y valiente para atreverse a hacer cosas como estas. Inmortalizado quedó el momento (menos mal).

https://www.youtube.com/watch?v=8rfe8iOgnwY

 

St. Vincent – Digital Witness

Rabiosa actualidad. Este disco es casi bebé probeta. Salió a finales de enero del presente. St. Vincent es el nombre artístico de Annie Clark, una tejana que hace una música bastante particular. Digamos que es una especie de pop refinado con toques estrafalarios. Annie es una mujer a la que da gusto escuchar en entrevistas por sus conocimientos y por su capacidad para expresarse. Tiene un bagaje bastante intenso. Fue teclista de la banda de Sufjan Steven en sus comienzos. Luego fue manager de un tío suyo que estaba de gira. Más tarde formó su banda. Y antes de todo eso pasó unos años estudiando en el prestigioso College Of Music de Berklee (Bostón). Ella dice que no tiene claro que pasar por allí fuera especialmente útil. Pero yo creo que de alguna manera si. De todo se aprende, dicen.  Algo que me ha causado (como decimos en Canarias), es lo siguiente que expresó respecto a su último álbum: "Quería grabar un disco de fiesta que pudiera sonar en un funeral". Me gusta la idea. Música de fiesta que pueda sonar en un funeral. Oyendo Digital Witnees diría que está más cerca de lograrlo que de lo contrario.

https://www.youtube.com/watch?v=mVAxUMuhz98

 

Robert Palmer – Addicted To Love

La anterior canción  de St. Vicent me ha recordado esta otra. Si, lo se, no debe tener mucho sentido. Pero la música es como el amor: no tiene lógica. La música solo necesita pretextos y esta es la excusa perfecta para poner el clásico ochentero de Robert Palmer: Adicto al Amor.

https://www.youtube.com/watch?v=XcATvu5f9vE

 

Trisomie 21 – La Fête Triste

Pasamos al misterio. Trisomie 21 fue un grupo francés de electrónica experimental formado en 1980 que duró hasta medidados de los noventa. De siempre me han gustado las canciones instrumentales. Como la siguiente en la que el órgano destaca sobremanera. El usuario que editó esta canción le incluyó un metraje de película. Y lo que comienza siendo una escena misteriosa se convierte en algo muy, muy inquietante. Mientras lo veía pensaba que la música le va como anillo al dedo. Siniestro, denso, oscuro. Hasta tal punto, que pensé que si el director pudiera rehacer la película, le incluiría esta canción como banda sonora. Elucubraciones, si. O juegos de director. ¿Revisionismo cinéfilo? Pero la persona que ha tenido a bien compartir esto no deja ninguna pista, es tan misterioso o más que la canción y la escena. No añade ninguna información ni deja abierto los comentarios. Por lo que nos encontramos con un velo que como la noche todo lo oculta. El caso es que me gustaría saber de que película se trata. Que hay detrás de esta escena. Que ocurre antes. Y que ocurre después. ¿Alguien es capaz de investigar al respecto? ¿Alguna pista? Si alguien lo descubre, o conoce la película, se admiten sugerencias. Ya saben, razón, aquí debajo en comentarios. Gracias. Por lo pronto voy a verlo otra vez a ver si averiguo algo…

https://www.youtube.com/watch?v=5Nj3ZI5MPN8

 

Purity Ring – Crawlersout

Como les dije anteriormente en la canción de Anoushka Shankar, me gusta hacer metáforas con la música, con algunas canciones. Porque la música es imaginación y sentimientos interiores que a veces tenemos que verbalizar, representar, y en este caso, personificar. Esta canción me recuerda la chica que en una fiesta no te llama la atención ni a la primera, ni a la segunda ni a la tercera mirada. No es la chica más deslumbrante pero tiene algo especial hasta tal punto que,  casi sin darte cuenta, cuando pasa la noche,  si pudieras elegir para hablar más íntimamente, ella sería la primera opción, olvidándote de todas las demás. ¿Por qué digo esto? Porque con esta canción me pasó algo curioso. La tenía incluida en un CD recopilatorio con 20 canciones más, un disco de música variada. Yo lo ponía de corrido, y ahí que sonaba entre tantas otras. Al principio no me llamaba la atención. No destacaba. Las había más llamativas.  Pero después de que la mente hiciera el filtro natural y seleccionara, prácticamente era la única canción que ponía. Play una y otra vez. Y vuelta a playtear. Solo quería estar a solas con ella. Con la canción me refiero. Creo que estas alturas, ustedes ya me entienden.

Decirles que Purity Ring es un dúo de electrónica canadiense. La vocalista es Megan James y la instrumentación la pone Corin Roddick. Son originarios de Montreal.

https://www.youtube.com/watch?v=VvrCEsazZ5M

 

The Parson Red Heads – Burning Up The Sky

Del frío de Canadá pasamos al calor del sur de EEUU. The Parson Red Heads es una banda actual que destila un cálido rock sureño lleno de melodías y juegos vocales. Es uno de sus signos de identidad: la armonía. La música de la banda gira en torno a la voz lánguida de su líder, Evan Way, y los juegos de voces con su mujer, la batería Brette Marie Way, sin olvidarnos de las guitarras de Sam Fowles. Burning Up The Sky es un canto a la belleza de la vida.

https://www.youtube.com/watch?v=uh4JT9oAd_w

 

Allman Brothers Band – Ramblin" Man

Permanecemos en el sur de Estados Unidos pero retrocedemos cuarenta años. The Allman Brothers Band es una de las grandes bandas del rock sureño y Brothers and Sister uno de sus mejores discos, que sin embargo, fue un ejercicio de superación. Cuando se reunieron para grabar, la banda había perdido a uno de sus miembros claves, el guitarrista Duane Alman y, ante la imposible tarea de encontrar sustituto, decidieron seguir adelante con un solo guitarrista (Dyckey Betts pasó a ocuparse de todas las guitarras). Pero ocurrió otra tragedia, en medio de la grabación, perdieron a su bajista, Berry Oakley. A pesar de todo lograron grabar un álbum monumental. Ramblin´Man es una de sus canciones más famosas, incluida en dicho disco.

Si, lo sé. Quien me conoce podría pensar que el niño de la portada soy yo de pequeño. De hecho, la primera vez que la vi me pregunté ¿qué hago de portada de un clásico disco de rock sureño? Tengo que reconocer que me gustó la idea.  

https://www.youtube.com/watch?v=6VxoXn-0Ezs

 

The Specials – Nelson Mandela

Una gran persona que se nos fue en 2013 que trasciende fronteras, razas e ideales. Una persona que consiguió lo que con anterioridad a todos nos parecía imposible, devolver Sudáfrica a su orden natural sin una guerra civil mediante. Un auténtico milagro. Sin duda, Nelson Mandela es una de las grandes personalidades del siglo XX. La banda británica de ska The Specials le dedicó esta canción en 1984, "Free Nelson Mandela". Lo más increíble es que lograron convertir en hit una canción alegre que hablaba sobre alguien que en esos momentos estaba en la cárcel. O sea, sobre un hecho aparentemente triste. La verdad es que aparte de ser un recuerdo y una denuncia considerable, acertaron de pleno, como hemos podido comprobar después porque,  aparte de muchas cosas más, Nelson Mandela destacaba por su alegría. Free Nelson Mandela!

https://www.youtube.com/watch?v=AgcTvoWjZJU

 

The Waterboys – The Glastonbury Song

A Tierras Altas yo he de ir. Vamos a Escocia  (y más lugares celtas) con los Chicos Agua. Por fin me encuentro una grabación decente de esta canción. Me explico. The Waterboys es una de mis bandas favoritas. Aún recuerdo con fascinación cuando cayó en mis manos el CD Dream Harder (1993). Su portada azul de un muchacho que portaba  una guitarra eléctrica mientras meditaba, hechizaba. Tal disco tiene un buen puñado de canciones y una de mis favoritas es The Glastonbury Song. Pero en YouTube no había ningún directo que valiera la pena. Solo uno pero incompleto. Por suerte hace nada me encontré esta grabación reciente que realizaron para KEXP, que es una estación de radio de Seattle, USA., que graba y sube conciertos prácticamente todos los días. Puede que falten los coros femeninos de la versión original del disco, que le da un toque lírico céltico. Pero por lo demás, está completo. Aparte de guitarras, violín eléctrico y teclados. Por cierto, hace poco pasaron por España, los afortunados vieron este mismo formato. Viendo y escuchando el vídeo recuerdo la portada de antaño y solo puedo exclamar: Inmenso poder de la guitarra eléctrica, ¡ven a mi!

https://www.youtube.com/watch?v=J1QBY-rnVlc

 

Bomba Estéreo – Bailar Conmigo

Apetece unos ritmos calentitos ¿verdad? Apuntaremos la veleta dirección Colombia. Bomba Estéreo es una banda colombiana que combina la electrónica y el hip hop con músicas de su región caribeña como la cumbia, la champeta y el reggae. Por cierto, esta grabación también es para la estación de radio KEXP. Como pueden ver, no menosprecian estilos. Todo cabe, sea cual sea la región de procedencia. A la locutora, cuando los presenta, se le entiende claramente en español "elegancia tropical". No los está catalogando,  es el título de su último trabajo. Aunque también podría ser una catalogación.

https://www.youtube.com/watch?v=jR3WTRDV1bA

Devendra Banhart – Mi Negrita

Seguimos muy cerca de Colombia, concretamente al lado, en Venezuela. Al menos en parte. Devendra Banhart es un músico medio venezolano (madre), medio estadounidense (padre). Combina diferentes estilos anglosajones y latinos. Incluso en esta canción, Mi Negrita, con aires clásicos y nostálgicos, hay una parte, la de los coros, que me recuerda a Los Sabandeños. ¿Son cosas mías o ustedes también los escuchan?

https://www.youtube.com/watch?v=GQ9qg0i693w

 

Rubén Blades – Juan González

Hace falta una pizca más de salsa latina,  un poco más de bailoteo, y nadie mejor para ello que Rubén Blades. Así que subiremos un poco más por la Panamericana hasta llegar a Panamá. Algunos ya conoceréis mi pasión por Rubén Blades, así que sobran presentaciones. De todas fromas,  haré los honores: con todos ustedes, el monstruo de la salsa, ¡Rubén Blades y Juan González!

https://www.youtube.com/watch?v=zgJT3jYlmEg

 

John Coltrane – A Love Supreme

Ya que Rubén Blades bordeó en algunos momentos de su carrera el jazz latino, pasemos a uno de los grandes del jazz, Jhon Coltrane, con su inigualable saxofón. A Love Supreme es uno de los discos más míticos del jazz (1965). El disco está dividido en cuatro partes, y esta es la primera. Acaso una de las más reconocibles del mundo jazzístico. Por lo pronto recuerdo algunas versiones de grupos en otros estilos. La reproducción, como podrán comprobar,  la suministra un vinilo. Y que bien suena. Simplemente la cámara recogiendo el sonido tal cual. Entre lo analógico del vinilo, el Marantz 225B , el saxofón de Coltrane, más su banda, se consigue la magia y que A Love Supreme suene eterno.

https://www.youtube.com/watch?v=pcG7Vk_rzcA

 

Julianna Barwick – Look Into Your Own Mind

Ya les adelanto que la música de Julianna Barwick no es de este mundo. Ella es una compositora e intérprete nacida en Louisiana y criada en Missouri. Su música la construye alrededor de superposición y bucles de voces que suenan celestiales. Sinceramente, no sé si su música es religiosa o no. Creo que da un poco igual. Lo único que sé, como les adelantaba, es que su música no es de este reino, mundo o universo.

https://www.youtube.com/watch?v=5PpmhXSvG8o

 

Edith Piaf – Non, je ne regrette rien

En nuestro penúltimo paso nos remontaremos al pasado para conocer a un icono de la música francesa. Edith Piaf fue una artista irrepetible, con una espectacular voz que legó canciones eternamente recordadas. Su vida fue compleja y estuvo llena de dificultades y desgracias. El público la adoraba. Non, je ne regrette rie es una de sus canciones más famosas. Se me hace una canción para escucharla en una taberna, para emocionarte mientras pides más vino a la mesera, para llorar abiertamente tal como hacen en algunas culturas.

https://www.youtube.com/watch?v=JKPvx38D4GM

 

Morrissey – There Is A Light That Never Goes Out

Hay canciones que producen emociones sorprendentes y ocultas. Morrisey es un cantante y compositor inglés y les contaré mi historia con este tema en concreto para demostrarlo. En una fiesta hace unos meses, a altas horas de la madrugada, el Dj. la pinchó. De pronto comencé a apurar la copa que tenía en la mano. Me subió la euforia a la cabeza, la sensación era que  la vida se me iba y había que disfrutarla al máximo. Como si el mundo se acabara mañana, apuraraba la vida a grandes tragos. Hasta antes de ese momento, estaba relativamente tranquilo, así que me sorprendió la emoción inusitada.  Si se fijan en el vídeo en directo que les muestro, se ven personas que se tiran, casi en estado de trance, hacia el escenario, pasando del personal de seguridad y de que los echen. Conocía el  vídeo anteriormente y me parecía exagerada la reacción. Una especie de impostura de esos fans locos. Pero después de la fiesta y el momento que les he contado, actualmente,  los puedo comprender perfectamente. Hay canciones que producen sensaciones tan inexplicables como viscerales. There Is A Light That Never Goes Out en ciertos momentos, puede recordarte que la vida es bella pero breve.

Además, me parece una canción perfecta para una despedida. Tal como ocurre en el concierto: una deconstrucción de instrumentos hasta reducirlos a la mínima potencia. Así que con Morrisey, yo me despido hasta la próxima. Mi deconstrucción sería como el Gato de Chester en Alicia en el País de las Maravillas: se borra mi imagen hasta que solo queda mi sonrisa. La sonrisa de Búho.  Aquí Búho Dj. en el sonido de las estaciones.

https://www.youtube.com/watch?v=4ytrv2c32kM