A finales de la década de los 70 se vivió en Gran Bretaña un prolífico y creativo movimiento en el mundo del rock. Las bandas se sucedían y las canciones no paraban de fluir. Era como una gran fábrica musical a la que todos estaban invitados: cada cual aportaba su materia prima tirando a la gran caldera sus guitarras, baquetas, letras… más su pasión, rabia, crítica… luego las materias fraguaban y las aleaciones emergían (así la fábrica no decaía).
El punk estaba en plena efervescencia y nuevas influencias se incorporaban. Más todas las bebidas anteriormente (que eran importantes y significativas)… Pero no es nuestra intención entrar en disquisiciones: el punk, new wave, ska, post-punk… no queremos encapsularnos, y más en algo que a veces ni los estudiosos se ponen de acuerdo. En el fondo, todos tenían de todos, y cada cual buscaba la manera de diferenciarse, o de aportar algo más, o simplemente de disfrutar. Por encima de todo tenían algo común: el ROCK. Al calor de sus acordes y voces se iban acercando más y más grupos.
El rock es energía, rabia, protesta, también melodía, emoción, sentimiento… en este tiempo y espacio convergen una gran cantidad de actitudes más pasiones y talentos que da pie a uno de los movimientos más interesantes de la música moderna. Porque eso fue lo que sucedió: un movimiento musical en toda regla.
No se trata de un decálogo, ni de un informe técnico, se trata simplemente de disfrutar y deleitarnos con algunas de las canciones y bandas del momento. El hilo musical en todo caso sería Rock, Inglaterra y los años (fines de los 70 -y principios de los 80, porque a menudo no hay una línea fronteriza que delimite una década artística de otra, y menos cuando eres contemporáneo, más bien se la ponemos nosotros con el tiempo). Todas las canciones aglutinan estos tres conceptos. Y como todos sabéis: se aceptan propuestas.
No me tocó vivir esta época musical pero me hubiese gustado. La considero auténtica y genuina. Me imagino las calles de las ciudades inglesas donde lo normal era ver a jóvenes cargando instrumentos, como quien lleva un preciado tesoro y un altavoz de protesta, un difusor de sentimientos y emociones, en un continuo deambular hacia salas, garajes, casas, clubes, escuelas… almas contestatarias con ganas de juerga. Hoy en día queda lejos la canción protesta. La música es sobre todo una animosidad que refleja estados emotivos: ya sean personales o colectivos.
I – MADNESS – My Girl (1979)
Madnees es un grupo británico formado en Londres en 1976. Su estilo era conocido como ska, una mezcla de rock, pop, reggae y músicas caribeñas. My Girl es una deliciosa canción llena de frescor y alegría: como tomarse un dulce champagne lleno de refulgentes burbujas.
http://www.youtube.com/watch?v=Pw-8AGRcyvk
II – THE CLASH – Hitsville U.K. (1980)
The Clash, mítica e icónica banda del punk rock, formada en Londres (1976 – 1986). Su estilo no era tan simple como otras bandas punk, ya que le incorporaban más géneros y matices. Es uno de los grupos más influyentes a nivel mundial. Sus letras contenían intención política e idealismo. Con el tiempo, entre los críticos y fanáticos, se asentó el apodo "the only band that matters" (la única banda que importa) para referirse a su integridad al nunca desviarse de sus costumbres e ideales en busca del beneficio personal.
http://www.youtube.com/watch?v=opFyTAA0DiI&feature=fvst
III – DAVID BOWIE – Be My Wife (1977)
David Bowie… difícil decantarse por una canción suya (tiene tantas y tan buenas), elijo esta por ser una de mis favoritas y por la época: fines de los 70, cuando tenía 30 años y se encontraba en pleno apogeo. Fue innovador, original y revolucionario. Nunca se casó con un estilo, siempre supo reinventarse. Un ser totalmente permeable. El Camaleón lo llamaban. Sin duda una de las personas más influyentes en la música popular.
http://www.youtube.com/watch?v=-9Si_U2y8jI
IV – THE JAM – Going Underground (1980)
The Jam, banda rock inglesa (1977-1982), de lo que llamaban New Wave (un derivado del punk que iba más allá de sus límites). Tuvieron gran éxito en su momento: eran músicos de primer nivel que rivalizaron con The Clash. Su líder, Paul Weller (el cual sigue lanzando discos -y buenos- como solista en la actualidad), le otorgaba una gran personalidad.
http://www.youtube.com/watch?v=AE1ct5yEuVY&ob=av2n
V – ADAM ANT – Goody Two Shoes (1982)
Su nombre real es Stuart Leslie Goddard y fue cantante de la banda Adam and The Ants a la que le debe su fama en los años 70. A principio de los 80 se hizo solista y tuvo gran éxito. Esta canción, Goody Two Shoes, fue número 1 en Reino Unido y Australia, y número 12 en EEUU. Es una canción muy contagiosa y bailable, y más viendo la estética glam y la forma de moverse de Adam Ant.
http://www.youtube.com/watch?v=27Tj-Xo_eqI
VI – THE SPECIALS – Rat Race (1980)
Banda británica formada en 1977 en la ciudad de Coventry (Inglaterra). Es junto a Madness (citada anteriormente) una de las bandas más importantes que haya dado el género del ska. Comenzaron amalgamando ska, punk y pop para crear un nuevo sonido conocido como 2 Tone (un poco más de rapidez y crudeza al ritmo). Su visión era antirracista y apostaban por la libertad del ser humano. Incluso le dedicaron canciones a Nelson Mandela que por aquel entonces se encontraba preso.
http://www.youtube.com/watch?v=AmkMEoVb6rA&ob=av2n
VII – SEX PISTOLS – Anarchy In The U.K. (1976)
Una de las bandas más polémicas y contestarías de la historia. No es que fuera la primera banda punk pero si se le considera la primera en liderar el movimiento. Sus letras eran críticas, ácidas y anti inconformistas, y su actitud caótica, intensa y controvertida. A menudo sus actuaciones en directo acababan con problemas. Su actitud y mensaje influyó enormemente en la música. Y eso que solo lanzaron un disco: Never Mind The Bollocks, Here´s The Sex Pistols. Anarchy in The U.K fue el primer single de la banda y expone un concepto nihilista y violento de la anarquía.
http://www.youtube.com/watch?v=DkruBYwJZNw&feature=related
VIII – BUZZCOCKS – Boredom Spiral Scratch (1977)
Banda de punk-rock británica formada a mediados de los 70 en la ciudad de Bolton, en el área metropolitana del Gran Manchester. Esta canción fue su debut y primer sencillo. Es de las pocas canciones donde su cantante es Howard Devoto, ya que al mes se cansó del punk y abandonó la banda (luego formaría la banda Magazine). El guitarrista Pete Shelley le sustituyó como cantante (sin dejar de tocar la guitarra). Lograron una mezcla entre lo más rabioso del punk y lo más armonioso del pop.
http://www.youtube.com/watch?v=daUdwcNN9VU
IX – JOY DIVISION – Disorder (1979)
Joy Division fue una banda formada en 1976 en la ciudad de Salford (Gran Manchester). Disorder es la primera canción del disco debut Unknow Pleasures. Casi parece la presentación de los músicos: primero el batería, luego el bajo y a continuación se suma la guitarra, preparando el clima ideal para que la voz de Ian Curtis irrumpa con ese memorable verso: "I´ve been waiting for a guide to come and take me by the hand" (he estado esperando por un guía que llegue y me tome de la mano). Su líder, Ian Curtis, era todo un poeta, sus letras eran depresivas y oscuras (tenía problemas de epilepsia y un poco de agorafobia). Finalmente se suicidó en 1980 con 23 años. Solo dejaron dos discos (el segundo póstumo) pero su legado tiene un valor incalculable para la música.
http://www.youtube.com/watch?v=xoJMca39HyM
X – THE CURE – 10:15 Saturday Night (1979)
Canción debut de The Cure, banda de la ciudad de Crawley (unos 45 Km. al sur de Londres). The Cure es una banda muy difícil de catalogar, y muy longeva (no ha parado de editar discos y siguen activos en la actualidad -13 álbumes jalonan su carrera). Al principio su estilo si que podría ser post punk pero con el tiempo variaron a diferentes estilos, a veces más oscuros e introspectivos y otras veces más alegres y optimistas. Su líder, Robert Smith, es muy conocido por su estilo musical pero también por su estética: ropa negra, cara pálida y contorno de ojos y boca con sombra negra.
http://www.youtube.com/watch?v=AEAplvOiqbA
No, no noooo… y yo que he pasado toda la tarde mirando unas fotos y más turbado que nunca, escuchando a John Lee Hooker…
Por qué no he visto esto antes…?
Hi Michael! Back to your roots (De vuelta a tus orígenes). Nuestro Miguel en estado puro.
Refrescante recuerdo de todas estas estupendas bandas. Nos faltó alguna, Miguel, pero las que están son magníficas.
Aunque no era mi registro, hay par de ellas que no me "sonaban" mucho. Gracias a la compañía y amistad de buenos colegas amantes del rock en todas sus variedades disfruté de buenas audiciones. Eran por aquellos tiempos muy pocos los clubes donde podías tener acceso a este tipo de música, normalmente ambientada con buena dosis de "María".
Yo era más del rock progresivo, de Pink Floid, del psicodélico o del sinfónico con de Moody Blues y aquella inovidable : "Noches de blanco satén" (tradución al español), aunque nunca desdeñé a Bowie. Me encanté más por un tipo de rock quizá más comercial, el "Heavy metal", que venía a ser una síntesis de lo anterior. Destacaban Deep Purple, Led Zeppelin, de quienes tras oir y bailar "What a lotta love" se me quedaba la melena "upside down" (boca abajo) y tantos otros.
En Los Estados Unidos en las zonas suburbanas de Washington o Nueva York eran muy frecuentes en los pubs "de aquella época", encontrarte con grupos de músicos aficionados que interpretaban casi como profesionales toda aquella música que tanto influenció al otro lado del Océano. Algunos me gocé.
Había un bar (aún existe en la Avda de las Canteras) de Las Palmas, el "Bar Playa", en donde daban todo este tipo de música. Ya no es lo que era.
Amigo Atila, tenía un coleguilla que era "un loco" de John Lee Hooker. Su temática folk fue una auténtica delicia. Si desea oir blues del bueno, apúntese a John Mayall (aunque imagino que lo conocerá) ¡Una maravilla!.
Saludos cordiales…
Excelentes cronistas de lo bueno que tenemos por acá, no cabe ninguna duda!
Yo le propondría a los señores de elapuron.com que consideraran la idea de cederles un espacio a nuestros amigos Pevalqui y Pedro Luis, ambos con estilos muy personales que nos sumergen en aguas plácidas donde se encuentran las sales necesarias para el relax que tanta falta nos hace!
Amigo Pevalqui, he escuchado al gran John Mayall, excepcional en el género del Blues, que haciendo fusión con el Jazz, nos llena de esa magia transportadora a lugares que nos inundan de sensaciones y sentimientos inexplorados e intrínsecos.
Como no sentirlo al escuchar por ejemplo, Country Road, Good Times Boogie o Got to Be This Way… para llenarse de "locura poética" pues!
Saludos!
Lástima, pero por esa época mi "reino musical" estaba más vinculado al susurro del viento en los brezos y las fayas, a los tagasates serenados, al balido de las cabras, al quejido de las vacas o al silencio de los conejos…
Luego llegué tarde… casi, casi, cuando Miguel Ríos salía del Paraninfo para "volver a Granada"… y así no hay manera. Ya se sabe: "lo que no se mama, difícilmente se cría".
Siempre agradecido, estimado Miguel, por tú esfuerzo y por tú magisterio, que muchos sabrán en esta ocasión apreciar mejor que yo, que ya vamos con el "upside down body", es decir, con la "proa pal marisco", estimado y admirado Pevalqui.
Un abrazo.
Estimado Atila (acabo de enviar el mensaje anterior, cuando veo el suyo recien cocinado o "subido")… Estimado, usted lo que pretende es "ahogarnos plácidamente en el agua".
Estoy de acuerdo, sin embargo, con lo que nos dice del gran Pevalqui, un maestro, un pozo de cultura, de saber decir y saber hacer.
Mis capacidades, lo digo total sinceridad, son muy limitadas y, poara colmo, profusas. Eso sí, voluntariosas.
Saludos de nuevo.
Estimado amigo Pedro Luis, la gran "escuela de la vida" y esa cultura cósmica que se va cimentando con el tiempo junto con las vivencias que canalizadas a través de las emociones las hacen imperecederas en el recuerdo, otorgan esos inmerecidos elogios que me dedican, que nos regala igualmente exaequo nuestro amigo Atila, formando "le grande sac" que le acompaña, que nos acompaña en nuestras vidas, otorgándonos una percepción de la vida y de las cosas más o menos certera siempre según el "cristal con el que se mire".
Me hubiera también regresado a Granada con Miguel Ríos, o moviendo la barca con aquella poeta de la canción llamada Mari Trini, quien nos equiparaba en "Amores se van marchando", una de las mejores canciones escritas en español, el paso de la vida con los amores que "había que cuidar".
Y a propósito de la caducidad del tiempo que decía el clásico Jorge Manrique, si me sigue la sugerencia, nunca diga que se está haciendo viejo, sino como en mi caso, "menos joven". O si quiere, aludiendo al sentido británico de la sensatez, "mature"(maduro). Lo cual es un valor en alza hoy en día ya que no abunda mucho.
Todo es cuestión de donde a uno lo situe la vida. Menos mal que tuve a D. Efraín, mi suegro, ese hombre de cultura rural, referente en tantas ocasiones de mi sentido común, para que me explicara in situ algunas de las cosas que usted ya ha vivido y que forman parte de la sabiduría que atesora. De lo contrario, habría sido algo más ignorante de lo que aún soy y me considero. Valga en su recuerdo cuando se va a cumplir un mes que nos dejó para siempre.
Amigo Atila, más allá del trópico donde la vida se inventa a diario y casi siempre con una sonrisa, sin saber si quiera lo que nos podrá esperar al amanecer, como en aquella gran película "Mañana es vivir", de Claudette Colbert, Orson Welles y una "insipiente" pero siempre eterna, Natalie Wood, le envío un saludo igualmente afectuoso.
Mi "abrazo apretado" para los tres, incluyendo-no podía se menos- a nuestro "crack" Miguel, inductor de todos estos buenos sentimientos.
Saludos cordiales…
Un recuerdo emocionado para D. Efraín, que con mucha probabilidad nos diría: Miren, dejen las "pelotas" quietas, escriban si quieren escribir, y vamos a beber un vaso de vino, con un cachito de queso curado y pan bizcochado, que traje de Artenara"… ¡A su memoria! y que la madurez no nos maltrate en exceso…
Precioso comentario el suyo, amigo Pevalqui… Y sí, "Amores se van marchando", de Mari Trini, como como "Mediterráneo" de Serrat, son de esas canciones que por más que las oiga, no dejan de ponerme la piel "encrispada" cada vez que las escucho.
Abrazos.
Solo puedo decir que es un honor tener a unos contertulios, blogueros, escribientes, pensadores… tan cálidos, armoniosos, elegantes, reflexivos… como Pedro Luis, Pevalqui y Atila.
Un placer y un lujo poder leerles. Se disfruta y se aprende mucho.
Esto ocurre por simpatía amigo Miguel. Las acciones de uno inducen al mismo comportamiento en el otro. No te imaginas lo que disfruto de esta interacción que se da al leer e ir pinchando en los enlaces, redescubriendo y a veces descubriendo esas canciones que en un pasado nos hicieron soñar, y ahora delirar… No tiene desperdicio.
Gracias en lo que me toca!