Este festival de rock se montó en 1994 para conmemorar el 25 aniversario del mítico Festival de Woodstock de 1969. Se celebró en Saugerties, Nueva York , y reunió a más de 300.000 personas, el eslogan era "Dos días más de paz, amor y música" pero… ¡si duró tres días! Vale, no tuvo la importancia social que la de su predecesor, tampoco fue una lanzadera tan fructífera de bandas, pero que carajo, fue un buen festival con buenas bandas y buenos momentos musicales que nos hicieron disfrutar a lo grande y que también sirvió de trampolín en muchos casos. Y es que, una generación musical, 25 años después ¡dan para mucho!
Montaremos tienda de campaña e intentaremos estar lo más adelante posible: en primera línea de fuego. Prepárense para disfrutar pero también para sufrir -es lo que tienen los festivales, y más estos mega-festivales históricos… ¡pero la música bien vale la pena!-. Dispondremos de dos escenarios, el Escenario Norte y el Escenario Sur. Acomodaros, agarraros de las manos, respirar hondo, coger fuerzas y… ¡a disfrutar la música!
Y no lo olviden: ¡larga vida al rock!
Viernes 12 de agosto.
Al ser el primer día es el más flojo, además, todavía hay gente llegando; uf, que suerte tener todo instalado: es lo bueno de ser previsores. De todas formas, por muy primer día que sea siempre suele haber cosas interesantes y agradables sorpresas, así que, demos un paseo por el recinto…
– BLUES TRAVELER.
Esta curiosa banda me ha dado grandes momentos de satisfacción. La primera referencia que tuve me la suministraron de primera mano mis mejores amigos musicales, Los Hermanos Cabrera: los vieron en el Doctor Music Festival (un festival que se hacía en el Pirineo Catalán –Lleida– en los años 90, en un espectacular marco: un verde prado rodeado de altas montañas -¡ya no se hacen festivales en lugares tan idílicos!) y no los conocían absolutamente de nada, ante su sorpresa se plantó un tipo inmensamente gordo en el escenario (su líder, John Popper), se sacó una armónica eléctrica y dejó alucinando a la peña con su virtuosismo tanto armónico como vocal. Ese mismo día compraron su disco (Straight On Till Morning -1997) en las tiendas del festival y se convirtió oficialmente en "uno de los nuestros", al más puro estilo mafioso, ya me entendéis: esas bandas que tienen el don de gustar y poner de acuerdo a un grupo de amigos en las reuniones alegres. Curiosamente el año de lanzamiento del disco coincidió con la edición de ese Doctor Music -2ª edición, año 1997- y con el tiempo se ha convertido en uno de sus mejores trabajos. Blues Traveler combinan muchos estilos como el blues, psicodelia, folk, soul… y suelen improvisar en los directos.
Su actuación en el Woodstock.
http://www.youtube.com/watch?v=SlaPwu0W4o4
Más de uno se estará preguntando ¿esto es poca gente? No se si es poca o no pero si se que ¡todavía mucha gente está llegando! ¡Apretémonos en la primera fila!
Si quieren algo más de Blues Traveler muy recomendable esta tremenda versión en directo del clásico de Bob Marley No Woman No Cry. Colabora el hijo, Ziggy Marley. Aparte de brillante es emocionante. ¡Como el buen arroz!
http://www.youtube.com/watch?v=9zk0HFG5mDw
LIVE
Live es una banda de rock alternativo (de las denominadas post-grunge) que consiguió el éxito y la fama a partir de su tercer disco Throwing Copper, disco precisamente del mismo año que el festival, 1994, por lo que Woodstock les sirvió de impulso. Luego su éxito fue decreciendo aunque lo mantuvieron durante varios discos más. Nunca los consideré una gran banda ni creía que tuvieran un talento especial pero si alguna canción pasable para corear en multitud como la que fue hit en su momento: Selling The Drama.
http://www.youtube.com/watch?v=Qd1coc5rPCw
COLLECTIVE SOUL
Banda de rock alternativo de las también llamadas post-grunge, en mi opinión de mayor calidad que Live. Rock poderoso y contundente con toques melódicos e influencias de The Beatles, Elvis Presley y Elton John entre otros. A finales de 1993 una canción los catapultó a la fama, Shine, vídeoclip que pasaban una y otra vez por la MTV (cuando la MTV era algo importante y decente y no habían vendido su alma al diablo). Su actuación en Woodstock coincidió con la época de apogeo del vídeo en cuestión, lo que les ayudó a expandirse todavía más si cabe. Giraron de teloneros con bandas como Aerosmith y Van Halen. Siguieron lanzando discos con buenas canciones, lograron más hits y no dejaron de evolucionar y buscar nuevos sonidos. Una banda digna y respetable.
Su glorioso tema Shine en Woodstock:
http://www.youtube.com/watch?v=qvrlO695R7E&feature=related
Sábado 13 de Agosto.
¿Alguien ha dormido?
Durante la mañana de este sábado llueve levemente y aumenta su intensidad por la tarde hasta provocar que todo se llene de barro y la gente se divierta pringándose hasta la médula: jugando a lanzarse bolas y a resbalarse por toboganes naturales sobre la húmeda tierra. A partir de entonces el festival también pasó a llamarse Mudstock (montón de fango). Curiosamente ocurrió lo mismo que en la edición de 1969 por lo que fue fácil ponerle ese mismo sobrenombre que ya había sido utilizado con anterioridad. Esto me trae recuerdos: un viaje con un grupo de amigos al festival Viña Rock 2004 (solo música española), que se desarrolla en Villarrobledo , provincia de Albacete , en plena primavera, en las interminables y polvorientas llanuras manchegas. Pues bien, llovió tanto que incluso pude ver tiendas de campaña zozobrando, y por supuesto, todo se convirtió en un lodazal, en un ejercicio supremo de supervivencia: finalmente pasamos de llamarlo Viña Rock y lo bautizamos como Barro Rock. El último día nos metimos los supervivientes que quedábamos en el único pabellón cerrado que había en todo el recinto para escuchar a las bandas del domingo, pero la sensación era más de estar en un hangar o en un refugio de guerra que en un lugar para disfrutar la música: todos buscando el calor humano y guarecernos de la lluvia, con cara de sufrimiento y en algunos casos de abatimiento… ¿Viña Rock? ¡Barro Rock! ¿Woodstock? ¡Mudstock!
Son las dos de la tarde, vámonos a ver a los primeros del día…
JOE COCKER
El Alma Gritona de Sheffield fue uno de los pocos invitados de 1969 que repitió. Fue muy bien recibido como no podía ser de otra manera. En su juventud trabajó de fontanero y actuaba en garitos nocturnos y su primer éxito le llegó con una lograda versión de Los Beatles: With A Little Help From My Friends. Como no la tenemos documentada en 1994 le daremos un par de vueltas a la rueda de la máquina para retroceder 25 años más en el tiempo y ver su actuación de 1969. Algunos también recordarán esta canción porque fue sintonía principal de aquella serie llamada Aquellos Maravillosos Años, serie de finales de los 80 y principios de los 90 que situaba su contexto en la época de acontecimientos sociales e históricos que van desde 1968 a 1973 (Woodstock 1969 por medio). Si, aquella serie envuelta en multitud de leyendas urbanas que aún hoy en día perduran.
Con 25 años, Joe Cocker, Woodstock 1969:: With A Little Help From My Friends.
http://www.youtube.com/watch?v=ZBR0T3f7tUw&feature=related
Dice el tango argentino que 20 años no son nada, supongo que 25 años tampoco. Aquí en el Woodstock de 1994, las cuentas son sencillas: con 50 años a sus espaldas. La canción es Cry Me A River
http://www.youtube.com/watch?v=gtUhprZBSFs
Las cuatro de la tarde… ¡corriendo al Escenario Sur a ver a The Cranberries! Venga: ¡mover el culo! ¡Esto no nos lo podemos perder!
THE CRANBERRIES.
Una de las mejores bandas de los 90 y una de mis favoritas, también fue una de las más exitosas, vendieron más de 40 millones de discos en total. Muchos buenos momentos los que me han aportado estos irlandeses de la ciudad de Limerick. Su líder, Dolores O´Riordan, es muy carismática y posee una preciosa y espectacular voz con una técnica especial, el registro melismático: técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es cantada. Desde los 5 años aprendió a tocar el órgano y cantaba en la iglesia. Era una niña diferente: quería ser libre y decidir por si misma como sus hermanos y por eso llevaba el pelo más corto y ocultaba sus rasgos femeninos. Con 12 años escribe su primera canción, hablaba sobre su primer amor, que además era su maestro en la escuela. The Cranberries siempre mantuvieron un alto nivel dejando un buen puñado de canciones para el recuerdo en todos sus discos.
¡Comienzan! Dreams, el primer single de su disco debut Everybody Else Is Doing It, So Why Can"t We? (1993), y curiosamente, uno de sus mayores éxitos, esto se llama empezar una carrera con fuerza.
http://www.youtube.com/watch?v=4of2mQ1fWiY
Ahora tocan Linger, otro clásico de su primer disco. Una canción para volar (la canción está inspirada en el primer beso de Dolores). Que recuerdos, que descubrimientos. Estas dos canciones las escuché por primera vez con 17 años tirado en la cama con Radio 3 en el dial y me dije: ¡pero qué es esto! Luego grabé ambas canciones en casete con una cinta que se iba llenando según ibas descubriendo, para posteriormente rayarlas de tanto escuchar. Te llegabas a hacer un especialista de esa técnica: cinta adelante, cinta atrás; corte aquí, corte allá; y depurabas hasta conseguir una rapidez de ejecución asombrosa, y cuando no encontraba la cinta y necesitaba grabar les puedo asegurar que los juramentos en arameo se escuchaban en toda la casa.
http://www.youtube.com/watch?v=qh_DAhfm_GA
Zombie (videoclip). Una canción santo y seña de la época. Perteneciente a su segundo disco No Need To Argue (1994). Canción protesta y comprometida que habla sobre el conflicto de Irlanda del Norte (el cual todavía estaba latente). El vídeo es iconoclasta, de los más reconocibles de los 90: Dolores O´Riordan sale recubierta en oro en una cruz inspirada en el martirio de San Sebastián, así como niños jugando a la guerra y conviviendo con soldados en imágenes tristemente típicas del Úlster.
http://www.youtube.com/watch?v=6Ejga4kJUts&ob=av2e
Zombie: París 1999. En directo era una canción con mucha fuerza además de pegadiza.
http://www.youtube.com/watch?v=CT_PBM57RUg&feature=related
The Cranberries es entrar en un mundo del que me cuesta salir, pero no quiero irme al Escenario Norte sin una propina. Quizás no es una de sus canciones más conocidas pero si una de las más bellas. Aquí dejo este vídeo con subtítulos al español para poder profundizar en No Need To Argue, pista que cierra el disco homónimo de 1994. Cuidado, esta canción puede cambiar el estado emocional, o por lo menos sumergirte en zonas quizás no muy conocidas de tu alma. Ya lo dice Dolores: Que fácil aferrarse, que difícil reconocer la pérdida aunque sea evidente, que difícil renunciar a lo que sabemos que tiene fin… bueno, no lo dice literalmente pero creo que algo de eso quiere expresar, y mucho más ¿ustedes que opinan?
http://www.youtube.com/watch?v=t8HSzZifjUM&feature=fvst
Propina doble: No Need To Argue pero esta vez en directo y en versión acústica (1995).
http://www.youtube.com/watch?v=DrS_m95Hr5c
Zombie es la furia, el grito desgarrador, la rabia acumulada; No Need To Argue es la paz, la calma, la comprensión reflexiva; Zombie es subir la escaleras de dos en dos a la azotea de tu casa; No Need To Argue es bajarlas de mitad en mitad al sótano de tu alma…
Ensimismados como estamos en The Cranberries nos han dado las seis de la tarde. Blind Melon en el Escenario Norte, ¡uno de los grandes momentos! (La lluvia iba a más, también el barro, ya están los primeros juguetones del lodo resbalando y embarrando a todo quinqui).
BLIND MELON
Blind Melon fue una banda americana formada en Los Ángeles con músicos provenientes de diferentes estados como Indiana , Pensilvania o Misisipi. Su recorrido fue corto, 1989 -1995, y solo grabaron tres discos (uno póstumo), aparte de su éxito, dejaron un legado importante: sus sentimientos musicales eran característicos de los 60 y 70 pero tamizados a la época, la del grunge concretamente. Hoy en día son una banda de culto, a lo que tristemente ha contribuido que su líder, el carismático Shannon Hoon, se nos fuera muy pronto: como tantos otros roqueros murió por sobredosis de droga, en su caso a los 28 años de edad. Tenía una voz muy especial: un timbre muy bonito, medio roto, dulce, agudo… alguna vez se comparó su estilo vocal con el de Janis Joplin; sobre el escenario era todo un personaje.
La actuación de Blind Melon en el Woodstock es uno de los momentos más recordados. Shannon estaba en estado de gracia, los presentes dicen que parecía que flotaba, que levitaba…salió con una túnica blanca como si se tratara de un mesías (realmente era el pijama de su novia), su actuación fue magistral, estuvo llena de magia, como aquí se puede comprobar.
http://www.youtube.com/watch?v=gXBjdAj1SUg
PRIMUS.
Primus es una banda peculiar. Practican un rock de mil influencias, ciertamente es una mezcolanza extraña, casi experimental. Su líder, el cantante Les Claypool, es un virtuoso bajista con una personal forma de tocar. Su actuación fue una de las más explosivas y locas, cuando tocaron su canción My Name Is Mud (mi nombre es barro), os podéis imaginar lo que ocurrió con un título tan llamativo en un recinto inundando hasta las trancas de ese viscoso elemento, a lo que hay que sumarle las altas horas del momento: se armó una batalla campal de fango de tales dimensiones que hasta el cantante se enfadó. Intentó poner paz pero era misión imposible, el mismo había encendido la mecha: con su canción y su estribillo le había puesto una surrealista banda sonora a lo que se estaba viviendo: ¡Mi nombre es Barro!
http://www.youtube.com/watch?v=IaCXxqRNNcc
A estas alturas estamos algo cansados, ¿les apetece un receso? En este caso lo normal es ir a comer algo o sentarse en las tiendas para relajarse y hablar un rato con los amigos de todo lo que se ha visto, escuchado y sentido, y de paso, retomar fuerzas para seguir disfrutando de los directos: una especie de recapitulación-físico-moral. Lo vamos a necesitar, queda un plato fuerte en esta noche de sábado, Nine Inch Nails, y estos tipos prometen algo tan espectacular como avasallador; todo el mundo habla de ellos, hay como una especie de calma tensa en el ambiente, y cuando ello ocurre, cuando sientes que tu corazón está inquieto, lo mejor es tomárselo con tranquilidad. Pero eso será para la próxima y segunda entrega, donde remataremos el sábado con NIN y disfrutaremos de todo lo que nos ofrezca el domingo.
Hasta entonces… ¡que la música les acompañe!