Todas las personas tenemos canciones especiales en nuestras vidas. Quien más quien menos hurga en los bolsillos y algo encuentra. En mi caso los bolsillos están llenos. Pero después de cribar aparecen monedas más resplandecientes que otras. Unas aún están enteras mientras que otras están roídas por el paso del tiempo.
Son canciones con un poder de adicción más grande del normal y que perduran en nuestro interior como una llama que no se apaga. Canciones de las cuales nunca nos cansamos, al contrario, siempre acabamos volviendo a ellas. Son bandas sonoras de ciertas etapas, o fugaces momentos, de cualquiera de las maneras, son siempre inolvidables.
Porque eso es otra, la música tiene esa facilidad: recordarte un estado anímico o mental. El olfato quizás tiene mayor poder de evocación física: te recuerda personas, lugares… pero para retrotraerte a una época, un estado mental o anímico, la música puede ser muy introspectiva. Como una sonda que nos conecta con el pasado para activar las profundidades de nuestra alma y recordar esas sensaciones que creíamos olvidadas.
Haremos una suerte de radio musical escrita aprovechando las bienaventuranzas de, cómo lo llamo yo, San YouTube: un invento dentro de un invento, como una muñeca rusa (matrioska). Algún día le dedicaremos un capítulo entero, merece la pena porque ha sido una revolución total que ha facilitado el acceso a la cultura así como su disfrute: una gran hemeroteca sin límites de capacidad y conformada entre todos día a día.
Expondré cinco canciones con orden aleatorio. La música es para disfrutarla, pero también para compartirla, comentarla, debatirla, paliquearla… y así como a veces nos gusta hablar de bandas, músicos y discos, también nos puede apetecer hacerlo de una canción. Porque una simple canción puede ser mucho, puede condensar lo mejor de un artista así como proyectar lo mejor de nosotros.
Aquí Miguel Galván en el sonido de nuestras vidas…
I – SEBADOH – Skull
No soy músico ni tengo ni talento para ello, tampoco disciplina, aunque nunca me ha preocupado: soy consciente de mis limitaciones y al mismo tiempo eso me ha liberado para disfrutar la música al máximo, sin ataduras y sin compromisos. Pero no dejamos de tener anhelos y sueños. Si tuviese una banda de rock esta sería la canción que me gustaría componer. Para mi es casi perfecta, suponiendo que la perfección no existe, aunque en música habría que verlo. Esta canción es corta: no llega a 2 minutos con 30 segundos (no hace falta más); redonda: es como si diera vueltas a la manzana yendo y viniendo en la misma dirección; sencilla: guitarra, bajo y batería: intensa pero contenida: nunca termina de explotar; en ligero in crescendo: aumenta de intensidad sutilmente; es rítmica y emotiva; también suave y cálida como los agradables días primaverales. Una bella composición en resumidas cuentas. Contiene algunos de los ingredientes musicales que más me gustan, dentro de un bote pequeño, pura esencia, como el buen perfume que destapa sus aromas.
Sebadoh es una banda americana de indie-rock, de la costa Este, concretamente del estado de Massachusetts, formada a finales de los 80. Tienen una extensa discografía: al menos 12 LP. Esta canción concretamente es el corte 7 del disco Bakesale (1994). Este disco es una de sus joyas, de los mejores de su carrera, con una portada impagable: un bebé desnudo investigando y jugando con el retrete del cuarto de baño (joder, yo tengo una foto casi igual pero jugando con el bidé, solo que salgo peor parado: el chorro de agua me está dando en los ojos ante mi evidente desconcierto). Recientemente reeditaron una edición especial del disco y la prestigiosa revista española Rock and Roll Popular 1 lo puntuó con un 9 (sobre 10). A esta canción yo le daría un 10.
Aquí el videoclip oficial, o sea, la grabación de estudio.
http://www.youtube.com/watch?v=SFniGEsV3Qs&ob=av2e
Para el directo he elegido una grabación en una sala de Taipei (Taiwan). Es la que más me ha gustado de todas las que he visto. Es doméstica pero hoy en día ha mejorado muchísimo tanto el sonido como la imagen de las videocámaras (y más por esas zonas orientales tan avanzadas en lo tecnológico, ya saben: cuando aquí vamos por la 3ª generación ellos al menos van por la 5ª). Con sus imperfecciones casi se puede vivir mejor el momento que algunas grabaciones profesionales: más realismo al sentir la emoción del público y la intensidad de la música. La nitidez de este vídeo tanto en sonido como en imagen es sorprendente, pero creo que también influye la acústica de la sala: parece realmente buena. Otro detalle es que el suelo tiene inclinación para que los de adelante no molesten la visión de los de atrás. Como controlan en Taiwan. ¡Ojalá hubiera una sala así en mi barrio!
Otra de las cosas buenas de San YouTube: la música se ha liberado, democratizado, expandido… hoy en día cualquiera es un periodista musical en potencia (en este caso). Solo queda agradecer el esfuerzo desinteresado, tanto para grabarlo como para colgarlo, de la persona que lo haya hecho. Para ello hay 2 vías: o manopla pulgar hacia arriba de "me gusta", o un comentario haciéndoselo saber; aunque solo por ponerlo en marcha el contador de reproducciones contabiliza.
http://www.youtube.com/watch?v=MEoYBSek4nw
II – RUBÉN BLADES – Ligia Elena.
Esta canción de Rubén Blades siempre me atrajo desde el principio y a día de hoy es una de mis canciones especiales, realmente nunca me canso de escucharla. Me parece muy divertida, una historia singular con una importante moraleja: el amor puede con todo, así que es inútil preocuparse por ponerle barreras. Tiene frases maravillosas: "fue tan buena la nota que dio aquel humilde trompeta que entre acordes de cariño eterno se fue ella con el"; "otras niñas que saben del cuento al dormir se preguntan ¿ay señora, y mi trompetista cuando llegará?".
Rubén Blades es más que un músico: es un líder moral. Fue nombrado embajador de las Naciones Unidas contra el racismo hace varios años, aunque lleva toda la vida con el mismo mensaje de paz y tolerancia. En la grabación que pondré deja una de sus perlas al hablarle al público: "Examinen a la gente no por el color de su piel, tampoco por su apellido o lo que tengan económicamente, examinen a la gente por el carácter y eso es lo que va a determinar en realidad su valor, todo el mundo está emparentado, el carácter es lo que define a una persona, no el color de su piel, o donde nació…".
Hace pocos años pude por fin realizar un sueño: asistir a un concierto suyo antes que sea demasiado tarde para ello. Como nunca lo han traído a La Palma me fui a Tenerife. Lo que viví fue mágico: escuchar todas las canciones del maestro que me han acompañado desde siempre, y con una orquesta de jóvenes puertorriqueños que… ¡madre mía! Los latinoamericanos son para la percusión y el ritmo lo que los gitanos al flamenco y las guitarras españolas ¡lo llevan en la sangre! Fue sensacional. Como podrán imaginarse, cuando sonaron los primeros acordes de Ligia Elena fue un momento muy emocionante para mi. Rubén Blades tiene un carisma brutal y, tanto cuando canta como cuando habla, solo puedes escuchar. Crea una atmósfera de tolerancia y de buen rollo digna de admirar. Asistir a uno de sus conciertos también es aprender. Actualmente tiene 63 años pero me tranquilizó verlo mejor de lo que pensaba: sigue en forma (su concierto pasó las dos horas y media). Con suerte podré verlo de nuevo. Si tuviera la oportunidad no me lo pensaría ni media.
Al menos nombró dos veces La Palma. La primera en la canción Siembra, un crisol de mestizaje latinoamericano donde en un llamamiento pasando lista enumera países de todo el continente, desde México hasta Argentina, que responden "¡presente!". En la parte final nombró 4 islas, las 3 donde actuó en la gira canaria: Tenerife, Gran Canaria y La Gomera; y La Palma: en ese momento nuestro grupo de palmeros gritó ¡presente! orgullosa y desaforadamente. La segunda vez fue en una canción que compuso en el avión que le traía a Canarias, tuvo el precioso detalle de regalarnos una composición casi improvisada, en ella comparaba a los caribeños con los canarios: por forma de ser, alegría y manera de expresarnos; realzaba nuestras similitudes. Fue muy bonito. Nombró varias islas, entre ellas otra vez La Palma. Lo que me hace pensar que no lo han traído porque no han querido o porque nadie se ha interesado lo suficiente. Su predisposición parece evidente. No es la primera vez que está en Canarias ni mucho menos. Hubo una oportunidad de oro en la Bajada de La Virgen del 2005 para el festival de salsa pero por alguna razón que no acabo de comprender no fue finalmente elegido. Hubiera sido histórico, estoy convencido de que Rubén Blades hubiera percibido el momento especial que son esas fiestas para los palmeros y nos hubiese ofrecido algo memorable, solo al alcance de un mito vivo como el. Además, reúne a gente de todas las edades, y eso es algo realmente grande: diferentes generaciones disfrutando juntos.
Hay algo que no termina de funcionar en los departamentos de cultura públicos. En muchos casos no lo conforman personas especializadas sino que se colocan a personas sin los conocimientos necesarios: o bien como ofrenda o porque no queda sitio en otro gabinete o vete a saber porque extraño motivo. Mi crítica no es a nadie en concreto, muy lejos mi ánimo de ello, mi crítica es constructiva: falla el sistema, fallan las costumbres. Cuando vas a hacer una casa contratas un arquitecto, si necesitas que alguien te defienda, un abogado, si estás enfermo vas al médico, pero si reclamas cultura no sabes ni quien, o quienes lo negocian, ni como se reúnen ni como deciden.
Huelga decir que en una empresa privada de cultura lógicamente hay personal especializado. Lo ideal es que estuviese más regulado, más reglado: personas tituladas, académicas, o por lo menos con vocación, conocimientos, actitud, curiosidad, pasión… no todas las personas tienen esas cualidades. Quizás la cultura es una materia etérea e intangible, en la que parece que todos caben, pero por eso mismo merecería otra actitud y otra organización, y que todo fuera más transparente. Eso no quita que también haya gente muy preparada y apasionada trabajando, y haciendo las cosas como tienen que ser.
Se que es casi imposible, y con la crisis que está cayendo más, pero aún así no pierdo la ilusión de ver a Rubén Blades en La Palma. Dicen que la esperanza es lo último que se pierde: les puedo asegurar que es verdad.
No se si al escuchar a Rubén Blades sale mi espíritu crítico, posiblemente sea así, es una de las grandezas del poeta de la salsa como también es conocido, nos despierta la conciencia. Para mi es como un maestro de la vida a través de la música. Aquí invertiré el orden, primero mostraré un directo y luego la canción de estudio. El directo es en la ciudad de Cali, Colombia. Con todos ustedes… ¡Ligia Elena está contenta y su familia está asfixiada!
http://www.youtube.com/watch?v=s03reWhECA4
La canción de estudio, con Willie Colón:
http://www.youtube.com/watch?v=ehJqlL3De64
III – CHRIS ISAAK – Somebody´s Crying
Esta canción siempre me aportó alegría y optimismo, por eso me cautivó desde un principio. De hecho la ponía mucho por las mañanas nada más despertarme, como un estimulante para comenzar con ánimos y fuerzas el día. Cierto, me han pillado, hay gente que toma café mañanero, yo tomaba una taza diaria de Somebody´s Crying humeante y chisporroteante. Siempre la comparé con los rayos de sol entrando por la ventana en la mañana, curiosamente, casi siempre que la escuchaba, abría las persianas y así sucedía ¿lo llamamos magia o predisposición? Realmente es una canción vitalista, luminosa, brillante, resplandeciente, burbujeante… si se fijan también es corta, no llega a tres minutos, otra esencia dentro de un pequeño frasco de perfume.
Tiene reminiscencias de Elvis Presley y de Roy Orbison, así como influencias de lo mejor de los 50 y 60. Una gran composición de Chris Isaak: con esa preciosa y prodigiosa voz que atesora, con esos arreglos de cuerda tan diáfanos y espléndidos, y esos coros ejecutados por el mismo tan intensos y angelicales. Pertenece a su disco Forever Blue, uno de mis favoritos de su carrera. Todavía cuando la pongo siento que el sol brilla con más fuerza.
Su canción de estudio:
http://www.youtube.com/watch?v=IHHC3XVudjY
Pondré dos directos, en eléctrico y en acústico, merece la pena. Primero versión eléctrica (este vídeo tiene alta calidad de imagen y sonido):
http://www.youtube.com/watch?v=UczvbrIj6jY
Versión acústica en directo:
http://www.youtube.com/watch?v=aIhFMe1jZm8
IV – EL ÚLTIMO DE LA FILA – Canta por mi.
Siempre estaré eternamente agradecido a esta canción porque me abrió las puertas de El Último de la Fila. Sonaba por la radio y me gustaba tanto que me compré su disco Nuevo y Pequeño Catálogo de Seres y Estares (en casete) en el viaje de fin de curso del colegio, concretamente en el Corte Inglés de Las Palmas de Gran Canaria (el viaje fue por todo el archipiélago canario). Tenía 14 años, debe de ser uno de los primeros discos que me compré, quizás el primero, lo puse en el walkman mientras viajaba en la guagua y… ¡que descubrimiento! Fue entrar en un mundo mágico. Esa preciosa voz aflamencada de Manolo García, esas letras poéticas y surrealistas que poco comprendía a tan corta edad pero que tanto me fascinaban, esas guitarras eléctricas, acústicas y efectos de sonido de Quimi Portet… se convirtió en la banda sonora de ese viaje inolvidable que es el de fin de curso.
Canta por mi es una poética canción, muy bonita y emotiva, un canto a los valores inmateriales: un deseo de un mundo mejor en el que todos seamos más generosos. Es una canción atemporal pero que actualmente tal como está el mundo cobra gran validez. Condensa muchas de las virtudes y características de la banda. Aquí la canción de estudio. Por cierto, el montaje fotográfico es de un usuario y está bastante bien. Otra de las grandezas de San YouTube: la posibilidad de participar, compartir y hacer arte sobre arte, en este caso un videoclip casero.
http://www.youtube.com/watch?v=vTYex-14f3g&feature=related
La letra de la canción es la siguiente:
Cruzó el pasado en el camino
y lo miraba y no podía llorar.
Entre el crepúsculo y el alba
no hizo otra cosa que dejarse llevar.
Y refulgiendo cual luciérnagas,
caminando sin prisa sobre el tiempo,
huyen de un mundo material,
son espíritus barridos por el viento.
Y ahora van
hacia su abstracción,
dales sólo paz y una sonrisa,
cielo abierto y aire para respirar.
Caen las estrellas de su manto,
verdean los campos a un resquicio de luz,
la pradera ahora es su casa
donde la espiga brota entre la flor.
Si les miente la vida
se hacen parapetos con poemas.
Un día color de melocotón,
cuando todos seamos libres,
cuando las piedras se puedan comer
y ya nadie sea más que nadie,
canta por mí
si no estoy yo aquí.
Viene el día en que seremos puros
como un cielo de verano sobre el mar.
Cantaré por tí
si no estás tú aquí
El Último de la Fila, uno de los grandes grupos de la historia de la música española. Para mi, en cierta manera, y haciendo un juego de analogía, son los Beatles españoles: tenían una creatividad desbordante y derrochaban magia; su estilo era pop rock con mestizaje español; mantuvieron un nivel alto en sus 14 años de carrera; la composición de las canciones las firmaban a dúo, Manolo García/Quimi Portet, al más puro estilo Lennon/MacCartney; sus giras y conciertos eran multitudinarios, llenaban siempre hasta la bandera. Luego, si juego un poco más, ese disco que tanto me gusta, Nuevo y Pequeño Catálogo de Seres y Estares, que es su disco más vanguardista y experimental, vendría a ser el Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band de Los Beatles.
Musicalmente su legado es muy importante, hacían un pop rock con influencias españolas que iban desde el flamenco a los sonidos sureños y árabes. Para mi eso siempre es de agradecer, buscar la modernidad y la evolución sin caer en la copia fácil, intentar aprovechar las influencias y riquezas de lo propio, que verdaderamente son muchas, por España han pasado infinidad de culturas, hay que saber aprovechar lo bueno .
Los que tuvieron la suerte de verlos dicen que sus directos eran espectaculares, que tenían un gran sonido y lo daban todo, y que se vivía una gran comunión entre público y artistas, todo envuelto en una atmósfera mágica y emotiva. En el directo que aquí pongo, en el Estadio Olímpico de Barcelona en 1991, algo de ello se puede percibir. El público parece hormigas todas apretadas entre si ¡no cabía ni un alma!
http://www.youtube.com/watch?v=mB2A6zJA0t8
V – PERRY BLAKE – Blackbird
Con esta canción me pasó una curiosa situación. Estaba mirando discos en la Fnac de Callao, en Madrid, en una fría noche de invierno, con un grupo de amigos, entonces encontré unos auriculares de promoción para escuchar un disco de un tal Perry Blake que no conocía de nada, fue ponérmelos sobre las orejas, darle al primer tema y sonar esta canción…. ¡un puñetazo al hígado! La canción es puro dolor, debe ser la canción más dolorosa que haya escuchado nunca. Justamente eso me decía al escucharla: esto duele, pero curiosamente me gusta. Mis amigos se fueron pero yo me quedé y escuché el disco entero, les juro que no me podía mover, luego me lo compré y me lo llevé, y me marché tristemente feliz.
Esos violines tristes, esa voz que es como un aullido angustiado. De pronto todo me pareció doloroso y decadente y oscuro. La gran ciudad poblada por millones de habitantes pero donde también te puedes sentir tristemente solo, abandonado, sin consuelo, arrastrado por tus penas, lamiéndote tus propias heridas.
Es otra de las grandezas de la música, la capacidad para provocarte sentimientos y situaciones que de otra manera no te ocurrirían. Un juego de percepciones real porque las sientes en propia persona.
Esto me da por pensar en otra situación curiosa que ocurre. La música puede ser una terapia pero normalmente más para ratificarnos en nuestros estados de ánimos que para cambiarlos. Me explico. Cuando estamos tristes, melancólicos, o directamente amargados, no ponemos música alegre para animarnos, sino que ponemos la canción más triste que encontramos, hurgando en la propia herida, como queriendo recrearnos en nuestra propia tristeza. En cambio cuando estamos alegres solemos poner música optimista y animada. Sin duda este es otro de los misterios de la música, más el primer caso que el segundo lógicamente.
El disco se llama Broken Statues, del año 2001, es un directo en Bruselas, concretamente: live at cirque royal, nuits botanique, Brussels.
Aprovecho para añadir algo, casualmente estuve en Bruselas y me pareció una ciudad tremendamente aburrida y triste. Tocar y grabar el disco en esa ciudad creo que fue correcto: el lugar ideal y apropiado para ello, la melancolía rezuma por sus esquinas.
La canción tal como suena en el disco:
http://www.youtube.com/watch?v=cwVm6DIYnDI
Y así completamos la lista de canciones especiales, habrán más porque la música es infinita, y aunque las canciones que escuchas en tu vida no lo son, si hurgas en los bolsillos siempre aparecerán viejas monedas resplandecientes. ¿Cuáles son las suyas? ¿Han buscado? Les recuerdo que poniéndose delante de San Youtube todo es más fácil, encontrarán cosas que creían olvidadas: es cuestión de sentarse, reflexionar, teclear, escuchar y tirar del hilo: como por arte de magia acabarán apareciendo. Hasta la próxima conexión de radio escrita.
Aquí Miguel Galván en el sonido de nuestras vidas…