El otro día hablé sobre canciones especiales y pregunté por ellas, algo tan inabarcable como apasionante pero, al mismo tiempo, factible por imposible que parezca; a fin de cuentas: están en nuestro registro interno, aunque no es nada fácil rebuscar en las gavetas de la memoria.
No obstante, al rebuscar, algo solemos encontrar, e incluso puede ocurrir lo siguiente: en una gaveta encontramos un papelito con una nota que nos dirige a otra, a su vez otro papelito nos dirige a otra gaveta, y así sucesivamente hasta encontrar un cajón que… vaya, ¡teníamos completamente olvidado! Ay, el laberinto de la memoria, caprichoso pero misteriosamente intercomunicado. Compartimentos que parecen lejanos muchas veces se tocan. Compartimentos que parecen cercanos están a años luz de distancia. Algunos se comunican con la misma banda sonora.
La música es infinita y cada persona es un mundo, a eso podemos sumarle que la música es personal e intransferible. Aun así, siendo algo tan expansivo y difuso, con los datos obtenidos podemos sacar algunas conclusiones.
-Algunas personas dicen hoy cinco canciones especiales y dentro de un año repetirán exactamente las mismas.
-Otras personas, de esas cinco, repetirán alguna, algunas o ninguna.
-Algunos tienen tan claro cual es esa canción especial que solo dirán una, o con una se conforman.
-Otros no lo tienen tan claro y no te dirán una o cinco sino decenas de canciones.
Y así podríamos estar sacando más y más conclusiones, es como tirar de un ovillo de lana conectado directamente a la fábrica, y esa fábrica conectada directamente a la verde pradera llena de ovejas, y esas ovejas conectadas directamente a una buena alimentación para estar siempre sanas y lozanas y productivas… Más allá de elucubraciones, lo importante es que cada uno ha aportado su grano de arena. Con todo el material resultante hemos preparado un súper programa de radio musical, en este caso: de canciones especiales. Un programa exuberante, versátil, lleno de contrastes; con diferentes estilos, épocas, nacionalidades…tan diferentes como diferentes somos cada uno de nosotros. Si existiese un antónimo de "radio-fórmula", ese sería nuestro término, porque creerme, no hay modo de encasillar este programa… bueno, perdonarme que me repita, podría ser la mencionada etiqueta de canciones especiales; ese es su nexo en común, sin duda.
Porque eso es algo a tener en cuenta y muy importante: cada una de estas canciones es un trozo personal que con generosidad y desprendimiento han sido aportadas para el disfrute común. Un instante maravilloso, una época gloriosa, un éxtasis musical… para cada uno tiene su propio significado. Todas están encadenadas por los eslabones del buen gusto musical. Todas son grandes canciones. Todas tienen el mismo valor de importancia. Al compartirlas vemos que se cuecen en otras cazuelas y los vapores se juntan y los sabores se mezclan y probamos de aquí y allá y sumamos a nuestro libro de recetas.
Prepárense para volar, abrocharos los cinturones que vamos a despegar. Tomaremos altura para recorrer una distancia de 34 canciones. Un viaje lleno de pasiones y emociones, de ascensos a las nubes y descensos a los infiernos, donde presenciaremos la claridad del firmamento y la oscuridad del abismo… finalmente cantaremos y bailaremos al son de nuestro guiso común.
Pasen y prueben. La mesa está servida.
Aquí Miguel Galván en el sonido de nuestras vidas…
1 – The Police – Every breath you take
¿Quién no ha cantado o tarareado alguna vez Every breath you take…? Recuerdo que con 15 años llevaba una cinta de casete con los grandes éxitos de The Police al bar donde trabajaba un amigo, y allí la escuchábamos. Hasta que el dueño un día nos mandó a quitarla. "¿Pero qué gritos y aullidos son esos de Rooooxane?", nos dijo. Él pensaba que espantaba a su clientela. En verdad no era así, en todo caso la atraía, pero era inútil discutirlo. ¿Cómo le explicábamos que Roxane era una gran canción, que además, trataba sobre la declaración de amor a una prostituta, y eso la convertía en un clásico? Hubiese sido echarle más leña al fuego… La seguimos escuchando en la clandestinidad, ¡Roxane!, igual que las familias escuchaban por la radio a la resistencia en épocas de guerra, ¡Roxane!, con ilusión y temor, ¡Roxane!, siempre al loro por si aparecía el enemigo, ¡Roxane!, sin mover el dial de Radio-Resistencia, ¡Roxane!, escuchando los demás éxitos de The Police: Every breath you take… Además, que carajo, ¡teníamos La Policía de nuestra parte!… Every breath you take… ahora que está todo controlado podemos relajarnos… Every breath you take… si, tenemos cogida la sartén por el mango… Every breath you take… y definitivamente me relajo y cierro los ojos mientras sueño y escucho… Every breath you take…
http://www.youtube.com/watch?v=OMOGaugKpzs&ob=av2e
2 – Ismael Serrano – Papá cuéntame otra vez
Vuelve la canción protesta, las letras comprometidas, el sentimiento descarnado… Ismael Serrano es uno de los mejores cantautores de la última hornada española. Hubo una época en que Ismael me acompañaba y lo presentaba en acampadas y reuniones populares, y la gente lo escuchaba y asentía en silencio y lo tarareaba y finalmente lo cantaba, y nos fundíamos con la naturaleza y con el mundo que nos rodeaba y nos sentíamos vivos y solo queríamos cantar y cantar hasta quedarnos afónicos y se escucharan nuestras plegarias. Era como ofrecer la pipa de la paz para que, sincera, honesta y cálidamente, fuera aceptada y fumada entre todos. Papá cuéntame otra vez… ese cuento tan bonito…
http://www.youtube.com/watch?v=gpOkURgetCU
3 – Pink Floyd – Wish You Were Here
Siempre me ha gustado Pink Floyd pero reconozco que soy más de The Wall (1979). Lo descubrí en la casa de un amigo en Tijarafe en la antesala de las fiestas del Diablo. Sus padres no estaban y de entre su colección de discos de vinilo nos atrajo poderosamente la atención el ilustrado por un llamativo muro enladrillado, lo pusimos en el tocadiscos y… ¡Oh my god! Fue todo un descubrimiento. No supimos hacer otra cosa en esas cálidas noches veraniegas previas al Diablo que juntarnos para escucharlo una y otra vez: primero el disco 1, cara A, cara B; entre cervezas y hielo y refrescos y ron; luego el disco 2, cara A, cara B; más cervezas y hielo y refrescos y ron; y vuelta a empezar… Una especie de cursillo adelantado para entrar en el mundo adulto. Finalmente, cuando salió el Diablo, lo veíamos un tanto sicodélico: estaba rodeado por muros de sonidos cósmicos y flotaba entre acordes y fluidos rosas; y la vida era peligrosa y maravillosa y lo único que necesitábamos era una canción más de Pink Floyd y más bebida y que el Diablo nos acompañara al menos hasta al amanecer… y vuelta a empezar…
Por supuesto esta canción, Wish You Were Here, también me gusta, una de sus más famosas, perteneciente al disco homónimo de 1975, el corte 2 de la cara B concretamente. Ese comienzo con el dial de la radio cambiando de emisoras, esos acordes acústicos, esos coros nostálgicos y lánguidos, casi desilusionados…. maravillosa canción.
http://www.youtube.com/watch?v=UTeXkHfWYVo&feature=related
4 – Leonard Cohen –Suzanne
El gran Leonard Cohen. Recientemente ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de Letras, y es que, aparte de cantante, músico (guitarra y piano) y compositor, es novelista y poeta. Con una grave e inimitable voz, nostálgica y melancólica, con carácter y honestidad, parece cantar desde lo más profundo de sus entrañas. La primera vez que supe de él lo asocié con Federico García Lorca (es su ídolo -su hija se llama Lorca en honor al poeta granadino-, también es uno de mis ídolos), por lo que rápidamente me interesó y simplemente con eso me atrapó. Decir que atrapa a gente de toda edad y condición por igual. Como la pinza de un cangrejo que si te traba no te suelta. En el Festival Internacional de Benicasim 2008 (FIB), con 73 años, ante un público mayormente joven, prendó al personal y realizó unos de los mejores conciertos que se recuerdan, y ya son 16 ediciones. Hay personas que recuerdan ese concierto como uno de los mejores de su vida.
Suzanne es su primer éxito, pertenece a su primer álbum Songs of Leonard Cohen (1967), y tiene su origen en el poema Suzanne Takes You Down, que previamente había publicado en el libro de poemas Parasites of Heaven (1966). Se refiere a Suzanne Verdal, la esposa de un amigo íntimo, el escultor Armand Vaillancourt, y el encuentro que tuvo con ella en la ciudad de Montreal: fue invitado a su casa cerca del río (Río San Lorenzo) donde le sirvió té lleno de pedacitos de naranja…
http://www.youtube.com/watch?v=UP9zfmTry8w&feature=related
5 – Juan Manuel Serrat – Manuel
Tuve la suerte de verlo en directo, en Santa Cruz de La Palma, en el Convento de San Francisco. Aparte de sus grandes canciones y el recorrido que hizo a toda su discografía, nos ganó con su carisma y tablas en escena, que como podrán imaginar son muchas: ha lidiado con la dictadura, transición y democracia. Me sorprendió su gran sentido del humor, realmente tiene una vena cómica que cautiva y que a mi, personalmente, me hizo reír mucho. Nos hizo un bonito guiño. El concierto iba a ser un lunes, pero llovió y se suspendió (no recuerdo bien, el caso es que se pospuso uno o varios días), por lo que aprovechó para conocer la isla. Durante el concierto nos iba contando sobre los lugares en que había estado y lo que le había gustado y donde había comido. Era muy cercano, un gran comunicador. Me fui con la sensación de gusto y tranquilidad que da el haber visto a uno de los grandes. Sabía lo que es y representa pero al irme para mi casa fui plenamente consciente de ello.
http://www.youtube.com/watch?v=HpczvBcHukw
6 – Bob Marley – Get Up Stand Up
Bob Marley, el rey del reggae, el mayor difusor de esa música y del movimiento rastafari. ¿Recuerdan el festival reggae que se celebró en la playa de Bajamar en Breña Alta allá por los 90? Antorchas de fuego clavadas en la orilla iluminándola, cantidad de gente en la arena y en el mar bañándose mientras diferentes bandas tocaban buen reggae, y por supuesto, canciones de Bob Marley, el cual seguro estaría orgulloso de nosotros mientras nos veía disfrutar desde el cielo. Para muchos recordarles ese momento es como hablarles del paraíso. Como un sueño idílico que ocurrió no se sabe bien como ni cuando pero del que nos queda un cálido y agradable recuerdo flotando en humo en el que te sueles adormecer…
http://www.youtube.com/watch?v=X2W3aG8uizA&feature=related
7 – Extremoduro – Jesucristo García
Una de las mejores bandas rock de la escena española, de Plasencia (Cáceres). Provocadores, transgresores, apasionados, inconformistas… En mi opinión, su disco Aguilá (1996 – su sexto LP)-, es un hito en su carrera, y un referente para una generación de seguidores y músicos. Esta canción, Jesucristo García, pertenece a su primer disco, Rock Transgresivo (así se llamó en su reedición, primeramente se llamó Tu en tu casa, Tu en tu hoguera -1989). Una de las mejores canciones de su carrera, haciendo honor al título del disco: transgresora, pero al mismo tiempo, sincera.
http://www.youtube.com/watch?v=KJioLkwfL-g
8 – Pedro Vargas – El Rey
¿Quién no ha cantado esto alguna vez con una copa de más o una copa de menos? (Todos): Con dinero y sin dinero, hago siempre lo que quiero, y mi palabra es la ley…..no tengo trono ni reina, ni nadie que me comprenda, ¡pero sigo siendo el rey!
Pedro Vargas fue un tenor y actor mexicano que a pesar de su preparación operística se dedicó a la canción popular. Murió en 1989 en ciudad de México a los 83 años de edad. A pesar de ello: ¡sigue siendo el rey!
http://www.youtube.com/watch?v=Tw4mRiYFINk
9 – Leonard Cohen – I´m Your Man
Uno de los pocos que repiten, no podía ser otro que Leonardo como cariñosamente lo llaman algunos. Otra de sus grandes canciones: Yo soy tu hombre. ¿Habrá convencido de ello a la mujer que se lo cantó? Con esa presencia, esa voz, ese estilo… yo diría que estuvo más cerca de la aceptación que del rechazo. I´m your man.
http://www.youtube.com/watch?v=tKjSr1zOTq0
10 – Cecilia – Mi querida España
Hija de diplomático y con una vida tan cosmopolita como itinerante. Era bilingüe, dominaba el inglés y el español por igual. Compositora de su propia música y letras, las cuales eran muy poéticas y literarias. Le atraía el existencialismo, sobre el cual también versaba. Una autora precoz, crítica y comprometida, también muy valiente: reivindicaba la libertad y el papel de la mujer en un mundo conservador y de hombres. Muchas de sus letras no eran políticamente correctas para la época. Lo que siempre hemos llamado una adelantada, una visionaria o una pionera. Por desgracia, un accidente de tráfico en el año 1976, se llevó por delante su vida con tan solo 27 años de edad, truncando una carrera musical tan corta como fulgurante.
Mi querida España es su canción más famosa, se ha convertido en un himno, una gran canción sin duda, pero en honor a ella hay que decir que compuso muchas más así como éxitos obtuvo.
http://www.youtube.com/watch?v=nOatrXGc0do&feature=related
11 – Ismael Rivera – Carimbo
El Sonero Mayor, Ismael Melo Rivera, que perteneció en los años 70 a la famosa súper banda de salsa la Fania All Stars. Un poquito de buen son, de música caribeña e isleña de Cuba y Puerto Rico, con calma y sabrosura, bebiendo un mojito. ¡Que ya falta menos para Los Indianos! Pero sin prisa, hay que ir calentando motores, que nos de tiempo a retornar a ese eterno viaje de ida y vuelta que es la vida y los carnavales ¡Carimbo!
http://www.youtube.com/watch?v=kKaI8F4fHsM
12 – Chuck Berry – You never can tell
Vaya, vaya, Atila, esto es… ¡un auténtico lujo! Justamente hace pocos días estaba viendo una de mis películas favoritas en versión original, Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, y que pedazo de baile se marcan Mia Wallace y Vicent Vega (Uma Thurman y Jhon Travolta) con este clásico de Chuck Berry, en el concurso de baile sito en el bar restaurante que imitaba la época dorada de Hollywood. Finalmente ganaron el primer premio. No me extraña. ¡Con esta canción tienen ganado de antemano la mitad! La clase que destilan ya hizo el resto. You never can tell. Tan adictivo como bailable.
http://www.youtube.com/watch?v=RoDPPgWbfXY&feature=rela
13 – Vinicius de Moraes – Garota da Ipanema
Todo un clásico de la música brasileña. Para tomarse una caipiriña en la playa mientras ves a las bellas muchachas pasar. Rizar el rizo sería que esa playa fuese la de Ipanema en Río de Janeiro. Pero mientras llega ese viaje me consuelo tranquilamente en las playas de La Palma… muy bellas mujeres las de Canarias, también las del extranjero.
Cuando el cantautor brasileño Toquinho estuvo en la Palma, nombró a Vinicius de Moraes muchas veces (se convirtió en un amigo invisible para el público), algo así como una especie de mentor para el (lo acompañó durante 11 años resultando de ello más de 120 canciones), y como uno de los mejores compositores de la música brasileña. También contó anécdotas, como que le gustaba el buen vivir y que se había casado cinco veces o más y que a todas las mujeres, cuando al separarse, le reclamaban haberles prometido quererlas, respondía: "pero yo siempre te querré…" (imaginar esta frase con dulce acento brasileño). Todo un personaje. Mira que cosa más linda…
http://www.youtube.com/watch?v=KJzBxJ8ExRk
14 – Frank Sinatra – Something stupid
Caramba, camarada Pevalqui, esta canción tuve el gusto de conocerla a colación de un comentario tuyo cuando nos contaste tu aventurero e improvisado viaje con tus amigos a La Gomera. Compruebo que de ese viaje quedaron canciones especiales para la posteridad. De esas que seguro puedes recordar sensaciones e imaginar momentos y retrotraerte en el tiempo.
Fran Sinatra, también conocido como La Voz, otro personaje del mundo de la canción. Tuvo una vida sentimental harto complicada, su relación con Ava Gardner fue tan famosa como explosiva, nunca consiguió que fuera totalmente suya y eso le provocó intentos de suicidio, y era paradójico, podía tener muchas mujeres pero la que más ansiaba se le escurría; formó parte del Rat Pack (pandilla de ratas), también conocido como el Clan de Sinatra -del cual era su líder moral-: un grupo de estrellas y amigos a los que les gustaba juntarse para beber, divertirse y meterse en líos; se le relacionó con la mafia aunque nunca se pudo demostrar. Fue uno de los mejores cantantes de la canción popular estadounidenses. Permaneció en un alto lugar durante casi toda su carrera. De hecho, recuerdo que en la parte final de su existencia tuvo gran éxito una colaboración que realizó, un dueto, con Bono (U2), concretamente la clásica canción I´ve got you under my skin. La Voz, dando guerra hasta el final, fiel reflejo de lo que fue su vida y su carrera.
Aquí con su hija Nancy. Emotiva canción de un padre y su hija.
http://www.youtube.com/watch?v=0f48fpoSEPU&feature=related
15 – The Beatles – Slow down
¿Qué decir de Los Beatles? Para mi la banda más creativa y con mayor talento compositivo de la historia de la música moderna. Up, creo que me he descubierto… ¿después de decir algo tan contundente que más puedo añadir? Bueno, pues compartiré un pequeño gran consejo que a su vez compartieron conmigo y no suele fallar y así la cadena continuará. Si alguna vez están en una fiesta y llega un momento en que no saben que música poner y el ambiente está denso y las neuronas fallan y la cosa está en clara decadencia, hacerme caso: pongan canciones de Los Beatles; es como la receta mágica de la abuela. Comprobarán que es como abrir la ventana de par en par para que se airee la opresiva habitación del enfermo, o llenar de agua el jardín seco y sediento. De pronto todos se animarán y el ambiente se llenará de color y las caderas y cinturas se volverán a cimbrear y parecerá que en aquella fiesta nunca se conoció nada que no fuera sintonía, emoción y diversión.
http://www.youtube.com/watch?v=YV30ktRkVEM&feature=related
16 – Bee Gees – Saved by the Bell
Siempre se ha asociado a los Bee Gees con baile y fiesta y discoteca, ya saben: fiebre del sábado noche, ah, ah, ah… Pero también tenían bonitas baladas. He aquí la prueba (no solo de fiestas se vive, en algún momento hay que relajarse, digo yo… ah, ah, ah…).
http://www.youtube.com/watch?v=ztLNq1oNhsk
17 – Nicola Di Bari – Guitarra suona piu piano
No podía faltar la bella canción italiana. Nicola Di Bari, ganador del Festival de San Remo durante dos años consecutivos: 1971 y 1972. Música ligera, emotiva, espumosa, hermosa… Suena romántico, ciertamente me imagino esta canción para caminar de manos con la persona amada perdiéndote y escondiéndote por inmensos campos de trigo. Oh, bello ¿verdad? Esto es aplicable para todo el mundo, porque todos tenemos a una persona amada o un amor platónico, así como coloridos campos de trigo en las inmensidades de nuestra mente.
http://www.youtube.com/watch?v=ltyOuymMTB4
18 – Joan Manuel Serrat – Pueblo blanco
No se repite ninguna canción pero si tres artistas: el primero fue Leonard Cohen, el segundo de ellos es Joan Manuel Serrat y el tercero está por llegar.
Aquí su canción Pueblo Blanco, en directo desde la Ciudad de México en 1987, en el Auditorio Nacional.
http://www.youtube.com/watch?v=j1CiO6px5Fo
19 – Isaac Hayes – Shaft
Camarada Pevalqui, no te vas a creer de que conozco esta canción. Pues de… ¡Los Simpsons! Lo que confirma mi teoría de que con los Simpsons, aparte de reírte y divertirte, aprendes cultura, y del tamaño de una rosquilla talla Homer Simpson de grande. Verás, en la segunda entrega de la serie, concretamente en el capítulo "Un pez, Dos Peces, Pez Fugu, Pez Azul", la familia convence a Hómer para que renuncie a su tradicional viernes de chuleta hogareña (a la cual no faltaba desde la escasez de cerdo de 1987) y cenen todos en un restaurante japonés con un manjar exquisito de por medio: el Sushi. En el japonés hay un karaoke, tal como le dijo la encargada a los Simpons al recibirlos: "este ser nuestro bar karaoke, ahora vacío pero pronto estar lleno de hombres de negocios japoneses borrachos". En una escaramuza, los hijos, Bart y Lisa, se pasan por el karaoke a cantar, les ponen una canción y suena… ¡Shaft! Lisa hace los coros y los comentarios femeninos y Bart lleva la voz cantante, es Shaft en persona, ¡oh Shaft!. Suena delicioso y divertido. Luego, aparte del Sushi, aparece en escena otro pescado tan sabroso como peligroso (es venenoso): el Fugu (como una especie de pez globo); el cual hay que saber preparar. El chef tiene sus expertas manos ocupadas porque está liado en la furgoneta con la maestra de Bart, la señorita Carapapel, por lo que el Fugu es preparado por las inexpertas manos del aprendiz. A Homer le gusta tanto que pide y pide sin parar, concretamente solicita platos al grito de ¡fugúgueme!, y se atiborra hasta ponerse en peligro de muerte. Puede que le queden dos días de vida y hace un decálogo con lo que le gustaría hacer antes de morir y… bueno, eso ya es otra historia, una gran historia de Los Simpsons: Un pez, Dos Peces, Pez Fugu, Pez Azul… ¡Shaft!
Ahora escucho por San YouTube la versión original de Shaft y suena genial, ciertamente sube el ánimo. Poco a poco in crescendo, va incorporando instrumentos, toques líricos de flauta, trompeta y piano… ese toque soul y funk… oh, entran en escena las voces, la de Shaft y las de las nenas. Solo se me ocurre una palabra para esta canción, que sirve igual para el Sushi y el Fugu: ¡Deliciosa!
Shaft (1971), una de las películas más representativas del movimiento llamado Blaxploitation. Este es su tema principal. Se hicieron dos secuelas: Shaft vuelve a Harlem (1972) y Shaft en África (1973); más una serie durante la temporada 1973-1974 y un remake en 2000 con Samuel L. Jackson. No he visto ninguna. Me gustaría. En ese caso, claro está, comenzaría por el principio: ¡Jhon Shaft!
http://www.youtube.com/watch?v=CHbYLjWEEQA
20 – Chabuca Granda – La Flor de la canela.
Chabuca Granda era su nombre artístico, se llamaba María Isabel Granda y Larco. Fue una cantautora y folclorista peruana. Aquí una canción compuesta por ella misma, un vals peruano, una de sus canciones más representativas y por ampliación de Perú. Trata sobre Doña Victoria Angulo Catillo, distinguida señora de raza negra amiga de Chabuca. Esta canción ha sido muy versionada e incluso traducida a otros idiomas.
http://www.youtube.com/watch?v=7APcNwhssXU&feature=related
21 – Carlos Santana – Europa
Carlos Santana. Uno de los mejores guitarristas eléctricos. Este mexicano combina el rock con el jazz latino. Un artista siempre creciente, expansivo y exaltante. Érase un hombre a una guitarra pegado; si existieran, uno de ellos seria Carlos Santana, sin duda. Esta canción, Europa, es relajante, narcotizante, hechizante… si necesitas tranquilizarte, escúchala, si necesitas levitar, también.
http://www.youtube.com/watch?v=weoGpyvIqP8
22 – Don Mac Lean – Stary, stary night.
Preciosa canción de Don Mac Lean. Trata sobre el pintor Vicent Van Gogh. Con San YouTube tenemos espectaculares montajes de los usuarios con sus cuadros, tal como el que exponemos aquí: toda una galería de arte musical-pictórica- virtual (con letra original subtitulada incluida). Bonita canción Pevalqui, me imagino que aguantarías muchas veces despierto hasta el final de la cinta solo por escucharla, merece la pena, aunque seguro que todas las pistas anteriores también eran buenas. ¿Dónde estará esa cinta? Yo a veces me hago esa misma pregunta con las mías. Lo que daría por recuperarlas.
http://www.youtube.com/watch?v=oxHnRfhDmrk&feature=related
23 – Iron Maiden – Rime Of The Ancient Mariner
Cambio de tercio. Que bueno el contraste. Salimos del fresco arroyo para meternos en el ardiente volcán. Un poco de heavy metal con la gran banda británica Iron Maiden, una de las mejores bandas de heavy metal de todo los tiempos. Fundada en 1975, vigente en la actualidad. Es verdad eso que dicen que los viejos roqueros nunca mueren. A saber que pactos con el diablo se traen entre manos. A soltarse la melena, berrear, saltar y sudar. Como exclaman los heavies, con la mano al frente haciendo su famoso gesto del puño cerrado con los dedos índice y meñique salientes: ¡dahhhhhh!
Grandilocuentes, épicos, poderosos, sinfónicos, barrocos…. ¡dahhhhh!
http://www.youtube.com/watch?v=CBbHaC632jg
24 – Judas Priest – Turbo lover
Más heavy metal del bueno. ¿A que si te gusta un bombón si puedes vuelves a comer otro? Esto más que un bombón es un gran plato de chili extra picante con carne rociado con cerveza fresca. También británicos, Judas Priest es otra de las grandes bandas de la época dorada del heavy metal. Coetáneos de Iron Maiden, aunque su fundación es un poco anterior, concretamente 1969. En su extensa carrera han tocado diferentes estilos del rock, aparte de heavy metal: rock progresivo, hard rock o speed metal… siempre evolucionando, siempre buscando, siempre sazonando, siempre zampando a bocado limpio.
Esta canción, Turbo lover, pertenece a su disco Turbo (1986). Meten sintetizadores y todo. Una canción vibrante, fluctuante, sigilosa, deslizante…. ¡dahhhhh!
http://www.youtube.com/watch?v=JhY9GOhFwN4&ob=av2e
25 – Radio Futura – No tocarte
Una de las grandes bandas del rock español. Con una larga serie de clásicos reconocibles que aún resuenan en infinidad de cabezas: Escuela de Calor, Semilla Negra, Annabel Lee, El Tonto Simón, Han Caído los Dos…. Nacieron con la famosa Movida Madrileña allá a finales de los 70 y comienzos de los 80. Mezclaban muchas influencias: pop, punk, rock del desierto, rock latino… realmente crearon estilo. Están en el relicario y santoral del rock español con derecho propio. Unos de los más grandes.
No tocarte es otro de sus clásicos. Pertenece a su tercer álbum, De un país en llamas (1985). Hasta los títulos de sus discos eran bonitos, algunos ejemplos: La Estatua del Jardín Botánico (1981); La Ley del Desierto, La Ley del Mar (1983)…
Como cambian los tiempos Venancio, ahora que vienen las elecciones recuerdo una vez que tocó Radio Futura gratis en La Palma en un mitin de un partido político allá por los años 80. Al menos eso me contaron, yo era pequeño cuando ello y no fui, realmente ni me enteré. Radio Futura gratis… ¡ya te digo! Radio Futura gratis… ¿cuál sería la equivalencia hoy en día?… Radio Futura gratis… joder, ¡queremos más Radio Futura gratis!
http://www.youtube.com/watch?v=IZqI21eGb6Q
26 – Don Mac Lean – American Pie
Don Mac Lean es el tercer artista que repite. Aquí convergen generaciones y gustos diferentes como los de Pevalqui y David Viña. La magia de la música que a todos nos une y nos iguala. Incluso esa persona que parece tan diferente puede que comparta canciones contigo. Y por añadidura, algunos sentimientos similares internos.
Una preciosa balada, posiblemente su canción más famosa. Más de uno creerá que no la conoce pero al escucharla seguro que si. Esta canción está basada en el día conocido como "el día que murió la música". Ocurrió el martes 3 de febrero de 1959. En un accidente de avioneta, mientras viajaban por su gira musical, concretamente en un campo de maíz del estado de Iowa, murieron los músicos de rock and roll Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Triste día. El día que murió la música. No se pudo hacer más bello y sentido homenaje que esta canción. American Pie. Don Mac Lean. Inolvidable.
http://www.youtube.com/watch?v=tr-BYVeCv6U&feature=related
27 – Queen – Sleeping on the sidewalk.
Mi primer recuerdo de Queen fue con su vídeo I Want To Break Free. Me sentaba a verlo y me gustaba mucho la canción y me parecía muy divertido pero al mismo tiempo mi mente infantil se preguntaba que carajo significaba que unos hombres hechos y derechos, rudos y sudorosos, incluso con bigote, se vistiesen y arreglasen como mujeres, hasta con rulos para la permanente. Luego, poco a poco, fui comprendiendo mejor eso del sentido del espectáculo. También recuerdo el vídeo Radio Ga Ga: lo veía junto a mis hermanas pero cantábamos Radio Ca Ca. Eso entendíamos, o queríamos entender. Realmente nos daba igual (cosas de niños). Lo pasábamos en grande. El caso es que con el juego y las risas disfrutábamos de una gran banda y una gran canción.
Que cosas. La vida no deja de sorprendernos. Al investigar un poco en la materia, me acabo de encontrar con la siguiente información. Por lo visto, el compositor de la misma, el batería Roger Taylor, originalmente pensó llamarla Radio Ca Ca (había escuchado a su hijo pequeño decir una frase similar), pero al final prefirió Radio Ga Ga porque era más fácil de pronunciar y, además, en otros idiomas, "caca" significa excremento. O sea, no íbamos nada desencaminados. Al contrario, acertamos de pleno. Nos olvidamos de censuras y eufemismos. Le dimos el sentido primigenio. Los niños a veces tienen-tenemos-teníamos un sexto sentido.
Sleeping on the sidewalk es una canción perteneciente al sexto álbum de su carrera, News of the World (1977). Compuesta por su guitarrista Brian May (el cual ha estado varias veces en la Palma porque es astrofísico). Tiene claras influencias de Los Beatles y la canta el propio Brian. Incluso el mismo hace una segunda voz que recuerda a Paul McCartney. Como curiosidad decir que a Kurt Cobain le encantaba y se encerraba en su coche para escucharla una y otra vez.
http://www.youtube.com/watch?v=1dNESXKuCYM
28 – Pata Negra – Pasa la vida
Pata Negra, una banda formada en el barrio de Las Tres Mil Viviendas (Sevilla), por los hermanos Amador (Raimundo y Rafael). Su estilo era una mezcla entre flamenco y blues, ellos mismos lo llamaron "blueslería". Crearon estilo y marcaron tendencia para otras bandas renovadoras del flamenco. Su famoso disco en directo, conocido como "El Directo", grabado en la Sala Zeleste de Barcelona el 16 de febrero de 1989, está considerado uno de los mejores discos en directo de la música española moderna.
Pasa la vida, una de sus canciones más conocidas, perteneciente a su álbum Blues de la Frontera (1987). Una gran canción. Una canción de toda la vida. Una canción para eso, para… pasar la vida…
http://www.youtube.com/watch?v=hkbcQOK13R4
29 – Siniestro Total – Cuanta puta y yo que Viejo.
Esta canción se convirtió en una especie de himno para corear por los pasillos de tu casa (en voz baja claro está). Y es que descubrir una canción así con 14 años es algo parecido a cuando de niño aprendías a leer y buscabas palabrotas en el diccionario. La transgresión, la curiosidad, la rebeldía. Buscabas puta y ponía mujer de la calle y junto a tus amigos te rascabas la cabeza y seguías sin comprender. Pero el simple hecho de ver la palabra significaba algo, significaba que existía. También significaba que hay palabras y definiciones que no te las enseñan un libro, solamente la vida.
De Siniestro Total, de estos gallegos de Vigo, puedo decir que tuve la suerte de verlos hace no muchos años, en San Pedro (Breña Alta), en pleno verano, en los aparcamientos que hay al lado del campo de lucha canaria, de forma totalmente gratuita. Éramos pocos, como una gran familia. Y fue uno de los mejores conciertos de mi vida. Tocaron todo su repertorio de irreverentes e inconformistas canciones, recorriendo todas sus etapas. Fue un verdadero placer. Además, demostraron ser unos profesionales como la copa de un pino, pese al poco público, se entregaron al máximo. A nivel intelectual, me parecieron de primer nivel, un humor, unas críticas y una profundidad que te hacían reflexionar seriamente. Predicaban en el desierto pero yo me esforzaba por comprender.
La grabación que muestro se realizó en directo en El Peor Programa de la Semana, un programa presentado por el Gran Wyoming y dirigido por Fernando Trueba allá por los años 90. Esta sorprendente actuación sucedió una noche del 22 de diciembre de 1993.
Hay vídeos con sonido más eléctrico y potente pero considero que este, por su particularidad, es digno de ver. Otros tiempos de la televisión y la música.
http://www.youtube.com/watch?v=7HH8VflY3-o&feature=related
30 – U2 – The Fly
U2, mi primera gran banda. Fueron mis ídolos. Siempre lo serán. Imposible olvidar una época en la que eran unos referentes y eras adolescente y querías ser como ellos.
Esta canción me recuerda inevitablemente a su tremenda y espectacular gira Zoo TV (a nivel mundial, luego a nivel europeo se llamó Zoo Europa). Emitían este mismo concierto en directo desde Sidney por Canal Plus. Ni yo ni mi amigo David teníamos el Plus pero si un amigo común que vivía a unos 2 kilómetros. Nos apremiaba el tiempo, no llegábamos, teníamos 17 años. ¡Salimos corriendo por la carretera como alma que lleva el diablo! ¡Íbamos a ver a U2 en directo! Casi no nos lo creíamos. Fue fantástico. Asistir desde la primera fila del sofá a su directo. El carisma, la voz y la teatralidad de Bono, la personal y vanguardista guitarra eléctrica de The Edge… y por supuesto, Larry Mullen a la batería y Adam Clayton al bajo. Recuerdo que llevé una cinta de VHS y lo grabé, luego esa cinta la trillé de tanto visionarla, solo y en compañía, tantas veces como hiciera falta.
The Fly (la Mosca, haciendo honor a las gafas de sol de Bono). Esta canción era de las primeras de su espectáculo, que era magnífico, lleno de pantallas de televisión que no dejaban de bombardear mensajes mientras un estadio lleno hasta la bandera vibraba al unísono. Lo que hubiese dado por haber asistido a algún concierto de esa gira. Pero bueno, siempre me quedará el consuelo de esa vivencia por la tele, fue lo más cerca que estuve a la sensación de un directo suyo. A fin de cuentas, así se llamaba la gira y el espectáculo: Zoo Tv.
http://www.youtube.com/watch?v=9a9lah_mgig
31 – Loquillo y los Trogloditas – Ciudad Muerta
A Loquillo lo he visto 4 veces en directo, en lugares tan dispares como, Santa Cruz de La Palma (Bajada de la Virgen 1995), Santa Cruz de Tenerife, Barakaldo (Vizcaya) y Ciudad de El Paso (La Palma). En este último concierto, El Paso, había muy poca gente, y Loquillo abrió con esta canción, Ciudad Muerta. Toda una declaración de intenciones. Nos estaba diciendo a las claras que aquello era una ciudad muerta, pero para nosotros era todo un orgullo, un gran honor que el gran Loquillo nos piropease de esa manera y nos tuviese en cuenta.
Aparte de todo esto, Ciudad Muerta es una gran canción, posiblemente una de las mejores de Loquillo y Los Trogloditas.
"En esta ciudad nunca hay conclusión, nunca hay evidencia, en esta ciudad de plástico y neón, de asfalto y de rejas, en esta ciudad cuidado con caer que el suelo está muy cerca, en esta ciudad te asalta el rencor y el amor te condena. Teatro y defunción, exilio interior, ni infierno ni cielo, en esta ciudad, en esta ciudad, ¡en esta ciudad muerta!…".
Vaya manera de comenzar un concierto, con que mala leche, con que actitud saliste Loquillo. Luego la gente te pidió que te quitaras las gafas de sol y accediste. Nos miraste cara a cara, a pecho descubierto, sin intermediarios, sin consuelo. En esta Ciudad Muerta.
http://www.youtube.com/watch?v=wDNSUw2J5YA
32 – Pearl Jam – Sitting on the dock the bay
Pero… ¡que agradable sorpresa! Me encanta Pearl Jam, se podría decir que fue mi primera banda alternativa, por llamarlo de alguna manera. Que espectacular voz la de su líder, Eddie Vedder. Pensar que antes de incorporarse a la banda trabajaba en una gasolinera y hacía surf en las costas de California. Hay verdaderos talentos desperdiciados por ahí. Nunca sabes quienes son y donde te los puedes encontrar. Es posible que el tendero de la esquina posea una voz operística, o que el taxista que te lleva a toda prisa sea un virtuoso de la guitarra, o que la peluquera que te atiende sea una rock-star en potencia.
Una versión del clásico Sitting on the Dock the Bay del grandísimo Otis Redding. Suena contagiosa, adictiva… ¡hasta dan ganas de silbar con Eddie y Otis todos juntos!
http://www.youtube.com/watch?v=unOWPDzgUqU
33 – Mercedes Sosa – Como la cigarra
Mercedes sosa es argentina y ha fallecido recientemente (2009). Conocida también como la Negra Sosa o La Voz de América. Fue cantante folklórica argentina y fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero (movimiento musical literario de Argentina que influenció a toda Latinoamérica). Se definía como cantora antes que cantante. En la acepción de Facundo Cabral: "cantante es el que puede y cantor el que debe". Este sentimiento de compromiso acompañó su carrera. Fue incluso perseguida por la dictadura militar argentina y tuvo que exiliarse. Lo que fue muy doloroso para ella e incluso pensó en el suicidio. Una luchadora, una altruista, una artista hasta las últimas consecuencias. Toda una figura de la música popular en lengua española.
http://www.youtube.com/watch?v=FnxfPBIbcek
34 – Lorena C – Piensa gay
Nos despedimos con un poco de diversión. Una canción que no pasará a la historia pero entretiene un rato. Electro Pop Mainstream lo definía la propia Lorena. La mecánica seguida ha sido referenciar todos los temas y artistas citados, y seremos consecuentes hasta el final.
Esta canción, Piensa Gay, participó en el concurso Salvemos Eurovisión de 2008, que finalmente ganó Chiquicuatre con su Chiki-Chiki. Más que Salvemos Eurovisión tenían que haberlo llamado Hundamos Eurovisión. O, Tiremos Piedras Contra las Ventanas de Eurovisión a-ver-que-pasa. Personalmente, Eurovisión me importa poco, pero creo que ese año esta canción hubiese sido la ideal. Divertida, pegadiza, con mensaje liberal y tolerante. Y Lorena es una chica con desparpajo, aparte de muy inteligente y divertida. Ciertamente iba con el estilo del festival. El Chiki Chiki ganó por votación popular, nada que objetar, pero me parece una canción infame, la anti-música. El festival fue en mayo, pues bien, la canción no aguantó ni siquiera hasta el verano, no recuerdo escucharla en locales de moda y ocio en todo el periodo estival. Fue salir en Eurovisión y morir igual que su personaje. Los sociólogos salían diciendo que era una manera de demostrar descontento y rebeldía. Para mi era la prueba inequívoca de que Eurovisión no es que estuviese herida: estaba tocada de muerte (al menos en países como España). Aquí nos lo tomamos con burla e incluso desprecio. No se puede catalogar de otra manera esa elección-representación. Un reflejo de lo que nos importa el festival. Nada que ver con la época dorada cuando acudía Massiel (ganadora en 1968 con la canción La la la -una canción que en principio iba a representar Joan Manuel Serrat), o Cecilia (2º puesto en 1975 con "Amor de medianoche"), o Raphael (1966), o tantos otros grandes artistas que otras personas recordarán mejor que yo.
Las épocas pasan, actualmente los artistas ni quieren ir, se lo toman más como un castigo que como un premio. Aunque durante una época fue un premio para los ganadores de Operación Triunfo. Yo lo hubiese llamado regalo. O regalo envenenado. Realmente no sabían que hacer con la participación, como una papa caliente que quema en las manos, buscaban fórmulas a cada cual más curiosa con tal de quitársela de encima.
Viví la época de niño de reunirme con mis abuelos y la familia a ver el festival y emocionarte cuando salía la representación española y hacer cuentas en aquellas puntuaciones interminables y enfadarte y maldecir cuando otros países votaban a los que se consideraba de su cuerda y entonces se hablaba de conspiraciones judeo-masónicas y te preguntabas como no ganaba España si éramos unos artistas como la copa de un pino y sus fracasos se equiparaban a los de la selección de fútbol en los mundiales y al final solías acabar descontento pero por lo menos habías aprendido un rato de cultura europea con aquel presentador tan simpático y cercano .
Eurovisión, fue bonito mientras duró, pero todo tiene un fin, aunque nos cueste aceptarlo. La música, por suerte, es infinita e inagotable. Réquiem por Eurovisión. Gloria por la MÚSICA.
http://www.youtube.com/watch?v=dgg0SMuBgwE
Un programa apasionante, ya podemos aterrizar y recoger las sobras de la mesa. Dejaremos la mesa preparada y el avión listo por si a alguien le apetece saciar el hambre o darse otra vuelta por las alturas.
Hasta aquí nuestro primer listado de canciones especiales, compuesto por todos y entre todos. Algunas canciones las conocía, otras las he descubierto y otras redescubierto. Con los artistas me ha pasado igual. Con todas he disfrutado y he aprendido, y más sabiendo que tienen un significado especial para cada contribuyente: un pedazo de corazón, de sentimiento, de alma… todo envuelto en el papel de regalo del placer indescriptible de la música.
Ha sido un viaje exuberante, excesivo, fascinante, apasionante, vertiginoso, catártico, colorido, embaucador, liberador, pedagógico, revelador, emocionante… como es la música, ni más ni menos -y mucho más. Lágrimas de música, rayos de música, lluvia de música, transpiración de música, vaporización de música. Música, música, música. Música en el dormitorio, música en el rellano, música en el cuarto de baño. Música, música, música. Música en la plaza, música en la sala, música en la calle. Música, siempre música, tan solo música. Música… música hasta la extenuación… hasta que pierda su significado y simplemente nos suene a… música…
Gracias a todos por su colaboración.
Aquí Miguel Galván en el sonido de nuestras vidas…